Miscelánea de un despistado...

NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR (Attaque77 en Arequipa)

2009-11-14T13:02:00.000-08:00

JULIO 2009

Attaque 77 en Arequipa, Perú

Para el Zambo

2009-10-16T11:59:00.000-07:00

"Prefiero ir a un espectáculo de Oscar Avilés y el Zambo Cavero
que ver un clásico del fútbol peruano"
César Luis Menotti
(Fuente: diario EL BOCÓN, Lima, Perú)

Zambo Cavero

2009-10-13T07:03:00.000-07:00

Escribe: César Hildebrandt (Diario La Primera, Lima, Perú)

No tengo duda de que el Zambo Cavero era un ídolo popular.

La pregunta que tengo que hacer, desde el más modesto de los estupores, es si somos justos en este asunto de los funerales y los repartos póstumos.

Por ejemplo, un día, hace muchos años, se nos murió Juan Gonzalo Rose y, claro, la noticia salió en páginas interiores (y la TV ni siquiera la dio). Y como los apristas lo habían despedido del Instituto Nacional de Cultura, ningún discípulo de Haya se presentó al velorio.

Y esto que Juan Gonzalo fue uno de los grandes de la poesía. Grande de verdad.

Otro día, muchos años después, se murió, con los pulmones hechos puré, Félix Álvarez y la noticia ni siquiera salió en los periódicos. Álvarez era un escritor sólido, un erudito oceánico y una de las mentes más agudas del Perú (porque, aunque nació en España, adoptó nuestro país como el suyo).
Alejandro Romualdo –otro poeta mayor y tempestuoso- se convirtió en una breve noticia policial cuando se murió a solas, como había querido, en su casita de San Isidro el año 2008.
Y no me acuerdo de que le hayan dado tantos júbilos de velatorio a José Adolph, el prolífico escritor de ciencia ficción, ni a Gustavo Pons Muzzo, maestro con mayúsculas, ni a Javier Mariátegui Chiappe, hijo del amauta José Carlos y desaparecido en el mismo año 2008.
¿Y cuántas transmisiones en vivo y de cuerpo presente hubo por la muerte de Constantino Carvallo, el gran educador? ¿Y por la de Pedro Planas, muerte precoz y más injusta que ninguna otra? ¿Y por la de Hugo Garavito? ¿Y por la de Sofocleto?
Paco Bendezú, poeta que tenía la gracia de la inocencia perdularia, murió de un cáncer desatendido en Neoplásicas, en la miseria y socorrido apenas por unos pocos amigos fieles. ¿Cuántos centímetros cuadrados le dedicó la prensa escrita peruana? ¿Y cuántos minutos la televisión embrutecida que pretende encuadernarnos?
¿Cuántas lágrimas se derramaron por Washington Delgado, poeta excepcional y empobrecido profesor de San Marcos?
Ninguna. Quizá porque no cantaba “Contigo Perú” sino que anunciaba: “Yo construyo mi país con palabras”. O porque no era amigo de Alan García. O porque vivió y murió en un país que cada vez más se parece a Fahrenheit 451, la ficción de Bradbury en la que los libros se persiguen y se queman.
Ayer, en pleno aquelarre funeral, escuché a Raúl Vargas –esa decepción generalizada, ese gourmet de sí mismo -alabar el seco de gato que Zambo Cavero comía y alentaba como potaje nacional y contribución a las misturas de Gastón.
Apagué la radio. Se puede ser un poco tonto (todos lo somos), pero hay un límite.
Hasta para las lágrimas teatrales hay un límite.
Adiós Zambo Cavero. Como que no te merecías las lloronas de encargo que se morían por salir en la tele y en la radio.

Arturo 'Zambo' Cavero: LA VOZ VERDADERA

2009-10-12T06:34:00.000-07:00

Algunas veces, en sus shows, el 'Zambo’ Cavero se detenía para anunciar que la música peruana era “solo para gente selecta”. La frase no era casual en alguien que se sentía privilegiado por su devoción a la cultura criolla, a la que enriqueció. Hubo siempre en él algo de señor en el centro de un mundo. Su aspecto gigantesco que lo hacía parecer un Pavarotti criollo lo empequeñecía todo a su lado. Su voz potente, sin adornos y remilgos, contagiaba a sus oyentes de una sensación de verdad. Su generación, la de Oscar Avilés y Augusto Polo Campos, es la de un culto a la música sin concesiones. Tenía un humor cunda y afectuoso, el de las personas exoneradas del cinismo y la indiferencia: el humor de un tipo con esquina que, sin embargo, rezaba y cargaba el anda ataviado con el manto morado. Su raza contradijo la noción generalizada del afroperuano bailarín y alegre –tan respetable, por lo demás– y nos ofreció más bien la del trovador melancólico y profundo. Y fue de los pocos cantantes de origen popular que han escuchado y celebrado todas las clases sociales peruanas. Sin embargo, en su melancolía no había tristeza sino elegancia y hondura. Quizá su mundo ha desaparecido o está por desaparecer, y no debe sorprendernos que así sea. Vivió desde una Lima hecha de reuniones en casas que ignoraban los horarios y las normas, con rituales de amanecidas entre cervezas, conversaciones y música, en una armonía de afectos en la que no pasaba el tiempo. Su voz pertenecía a esa galería de la nobleza criolla. Fue un optimista militante de la vida, y en especial de la vida peruana. Lo seguiremos escuchando. Va a hacernos falta siempre.

Autor: Alonso Cueto

Fuente: Perú21

http://peru21.pe/impresa/noticia/voz-verdadera/2009-10-12/258433

El Nobel de literatura 2009 es para Herta Müller

2009-10-08T06:02:00.000-07:00

La noticia viene vía el diario El País de Madrid que nos informa que este año el Premio Nobel recae sobre una mujer: el jurado alaba su capacidad para retratar "el paisaje de los desposeídos".

La escritora alemana de origen rumano Herta Müller ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2009, según ha anunciado hoy la Academia Sueca, que por primera vez ha retransmitido en directo por YouTube.com el fallo del jurado. Müller (nacida en 1953), es poeta y novelista. Su obra narra la vida en Rumania bajo la tirania del dictador Ceaucescu. El galardón, dotado con cerca de un millón de euros, reconoce en Müller su capacidad para describir "el paisaje de los desposeídos". En España están editadas varias de sus obras, entre otras En tierras bajas y El hombre es un gran faisán en el mundo (ambas en Siruela), La bestia del corazón (Mondadori) y La piel del zorro (Plaza&Janés).

La obra de la Premio Nobel de Literatura Herta Müller encarna en buena parte el destino de las minorías alemana en los países del centro de Europa que, tras el fin de la II Guerra Mundial, en muchas ocasiones tuvieron que pagar por partida doble las culpas del nacionalsocialismo. La escritora, que vive en Berlín desde 1987, nació en Nytzkydorf (Rumanía) en 1953 y en una familia de la minoría alemana en ese país -a la que pertenecieron otros escritores emblemáticos alemanes como Paul Celan u Oskar Pastior- y desde muy pronto trató de tender puentes entre las dos culturas a las que pertenecía.

Herta Müller estudió filología germánica y filología rumana simultáneamente, tratando de profundizar los conocimientos de las dos literaturas a las que sentía que pertenecía. Con la Rumanía oficial, regida por el dictador Nicolai Ceacescu, entró en conflicto muy pronto al ser despedida de su primer trabajo, como traductora en una fábrica de máquinas, por negarse a colaborar con la Securitate, el servicio secreto de la Rumanía comunista.

Su primer libro, Niederungen (En tierras bajas), también fue motivo de conflicto. El manuscrito reposó durante cuatro años en la editorial antes de que finalmente pudiese publicarse, en 1982, con recortes impuestos por la censura rumana. Dos años después, la versión original del libro apareció en Alemania, ante lo que las autoridades rumanas reaccionaron imponiéndole a Herta Müller la prohibición de publicar. En Alemania, en cambio, Niederungen le valió un reconocimiento literario inmediato y la novela recibió el premio Aspekte, al mejor debut en lengua alemana del año. En ese libro, compuesto de una larga narración de unas ochenta páginas y de otras narraciones breves, Müller enfoca, con mirada infantil, la vida de un pueblo alemán perdido en Rumanía.

Se trata de un pueblo venido a menos tanto en lo económico como en lo moral. "No soportamos a los demás ni nos soportamos a nosotros mismos y los otros tampoco nos soportan", dice en algún momento la voz de la niña que narra la historia. La historia que cuenta Herta Müller en Niederungen es, en buena parte, una historia de represión permanente y de incomunicación que empieza por la vida familiar y sigue con las relaciones de los individuos con el estado. Las descripciones cotidianas se mezclan con historias tomadas de supersticiones populares y con leyendas lo que hizo que en su momento la forma de hacer literatura recordará al crítico Friedrich Christian Delius los recursos utilizados por el mexicano Juan Rulfo en Pedro Páramo.

Niederungen había acabado con las posibilidades de Herta Müller de hacer carrera literaria en Rumanía pero le abrió, por contra, todas las puertas en Alemania. En 1987 la escritora logró abandonar Rumanía y se instaló en Berlín, donde vive y trabaja desde entonces. La Rumanía de Ceacescu - y el destino de la minoría alemana allí- es el tema de buena parte de sus obras. En Der Mensch ist ein groses Fasan auf der Welt (El ser humano es un gran faisán en el mundo) aborda el destino de una familia alemana que espera con ansiedad la autorización para abandonar Rumanía. En su última novela, Atemschaukel, cuenta la historia de un chico de 17 años que después de la II Guerra Mundial es llevado por los rusos para ayudar en un campo de trabajo a la reconstrucción de la Unión Soviética en un destino que compartieron muchos miembros de la minoría alemana. Los rusos consideraban que con ello los alemanes pagaban sus culpas como cómplices de Hitler, sin importarles que algunos de ellos hubieran sido también víctimas del nazismo.

En Atemschaukel, por ejemplo, hay un personaje, David Lommer, que es judío y que sin embargo termina también en el campo de trabajo con los otros miembros de la minoría alemana. Atemschaukel es el intento de Herta Müller por desentrañar lo que se escondía detrás del silencio de su madre, y de otros muchos rumanos-aleanes de su generación, que no se atrevían a hablar nunca del tiempo que habían pasado en campos de trabajo soviéticos.

Con su madre, Herta Müller nunca pudo hablar sobre el tema pero si lo hizo con el poeta Oskar Pastior que también había estado en un campo de trabajo e incluso los dos escritores llegaron a plantear la posibilidad de escribir juntos un libro sobre el tema. El proyecto fue interrumpido por la súbita muerte de Pastior, en 2006 cuando acababa de recibir el Premio Georg Büchner, ante lo que Müller optó por aprovechar sus conversaciones con el poeta, y con otros que habían tenido la misma experiencia, para abordar el tema en forma de novela.

Fuente:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/escritora/alemana/Herta/Muller/logra/Nobel/Literatura/2009/elpepucul/20091008elpepucul_1/Tes

¿García Márquez hace apología de pedofilia y prostitución infantil?

2009-10-06T12:58:00.000-07:00

La información viene de la agencia noticiosa AFP que nos pone al tanto de que una ONG denunciará a Gabriel García Márquez por apología a la prostitución infantil:

El Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez, dos potentes empresas y un gobernador estatal mexicano serán denunciados por apología de la prostitución infantil por el proyecto de adaptación al cine de la novela 'Memoria de mis putas tristes', anunció el viernes una ONG regional.

"En este país (México) hay un delito de apología del delito. En este caso, la supuesta película haría apología de la prostitución infantil, corrupción de menores y violación de una niña de 14 años", explicó Teresa Ulloa, directora de Coalición Regional Contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe (CATW-LAC, por sus siglas en inglés), a AFP.

"Pensamos que (la cinta) lleva a naturalizar el fenómeno y pone en grave riesgo a todos los niños y niñas pobres de nuestra América Latina y el Caribe", argumentó.

Está previsto que el rodaje de la película arranque en la ciudad colonial de Puebla (centro de México) entre octubre y noviembre. El Gobierno del Estado homónimo espera una visita previa de García Márquez, de 82 años, que desde hace tiempo reside en este país.

Ulloa achacó al escritor colombiano que cediera los derechos de su novela para la película, lo cual "implica masificar el mensaje", y que "reivindique poéticamente como natural esa actividad, lo que lleva a la normalización del fenómeno y a que se considere lícito".

La novela narra la vida de un hombre de 90 años que decide regalarse una noche de sexo con una adolescente de 14.

"Queremos evitar la filmación de la película. Confío en que la gente que asesora jurídicamente a don Gabriel entienda nuestra postura y que él entienda con quién se alió", dijo Ulloa en alusión a Mario Marín, gobernador de Puebla, que también será denunciado el lunes ante la fiscalía federal mexicana.

Marín fue acusado de la detención ilegal en 2005 de una periodista que había escrito un libro sobre una red de pederastia, aunque finalmente fue absuelto en una polémica decisión de la Corte Suprema mexicana.

La ONG también denunciará el lunes a los gigantes empresariales mexicanos FEMSA y Televisa por producir la película, y dirigirán un escrito a las embajadas de Dinamarca y España, cuyos Gobiernos también aportarán al presupuesto -unos 8 millones de dólares-, anunció el Gobierno de Puebla la semana pasada.

Por su parte el diario EL UNIVERSAL de México enfatiza en que la cinta no podría consumarse (hablando del largometraje):

Denuncian ante PGR cinta basada en obra de Gabo. Advierte la Coalición contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe que la adaptación de la novela 'Memorías de mis putas tristes' es una apología de la prostitución infantil y corrupción de menores.

La Coalición contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe (CATWLAC, por sus siglas en inglés) denunció a quien o quienes resulten responsables por los probables delitos de apología de la prostitución infantil y corrupción de menores, ante la pretensión del gobierno de Puebla de llevar a la pantalla la novela de Gabriel García Márquez, "Memorias de mis putas tristes".

La Catwlac, integrada por cerca de 300 organizaciones no gubernamentales en 25 países de América Latina y el Caribe, informó que su denuncia se fundamenta en el artículo 209 del Código Penal Federal, el cual establece que será copartícipe del delito aquel que pudiendo hacerlo no lo impida el delito.

La denuncia fue presentada ante la Fiscalía Especial para los Delitos de Violencia contra las Mujeres y Trata de Personas (FEVIMTRA) de la Procuraduría General de la República, informó Teresa Ulloa Ziaúrriz, directora regional de la Catwlac.

La activista sostuvo que la pretensión de llevar a la pantalla la novela del Premio Nóbel "glorifica la pedofilia y la pederastia, y al masificar el mensaje las naturaliza o normaliza y pone en grave riesgo a las mujeres y niñas de nuestros pueblos".

"Al parecer, la obra del Premio Nobel de Literatura está siendo utilizada por Mario Marín para lavar sus pecados y convalidar sus antecedentes escandalosos en el caso del pederasta de Cancún, escándalo internacional que devino por la violación de los derechos humanos de la periodista Lydia Cacho por la publicación de su libro "Los Demonios de Edén"", manifestó.

Ojo, antes del Nobel: Vargas Llosa y Saramago se reencontraron en Lanzarote

2009-10-06T11:48:00.000-07:00

Nos informa la Agencia EFE de un encuentro entre el Nobel José Saramago y el (¿por fin Nobel?) Mario Vargas Llosa en Arrecife de Lanzarote:

El escritor peruano Mario Vargas Llosa y el Nobel de literatura José Saramago se encontraron este pasado fin de semana en Lanzarote, donde compartieron algunas reflexiones sobre literatura y actualidad.
Vargas Llosa, que ha permanecido varios días en la isla en una visita de carácter privado, aprovecho su estancia para desplazarse hasta el domicilio de José Saramago, en el municipio de Tías, donde según fuentes próximas el Nobel "compartieron unos momentos muy entrañables", aunque no desvelaron detalles del contenido de la conversación mantenida entre ambos literatos.
El escritor peruano visitó también la sede de la Fundación César Manrique acompañado de su esposa Patricia Llosa y del escritor Juan Cruz.
Vargas Llosa aseguró que Lanzarote "es uno de los paisajes más originales" que ha conocido y que las aportaciones paisajísticas de César Manrique a la isla le han impresionado, según fuentes de la Fundación.
Posteriormente recorrió la isla acompañado por el director de actividades de la Fundación, Fernando Gómez Aguilera.
Según informó la Fundación, Vargas Llosa, que no conocía Lanzarote, visitó también Timanfaya, el Jardín de Cactus, Jameos del Agua y el Castillo de San José, así como paisajes emblemáticos como el pueblo costero de Famara, en la costa del municipio de Teguise.
El autor acaba de presentar su último libro "Sables y utopías", una recopilación de escritos políticos, seleccionados por Carlos Granes.
A través de ensayos y artículos que Vargas Llosa ha dedicado a Latinoamérica, se hace un repaso de la trayectoria intelectual y política del autor, desde sus apoyos iniciales a la revolución de Fidel Castro hasta las conocidas posiciones liberales que hoy defiende.

Fuente: Agencia EFE

Umberto Eco: Me he casado con la WIKIPEDIA

2009-10-04T07:46:00.000-07:00

¿LA INFORMACIÓN DEMOCRATIZA?
Me he casado con la Wikipedia

Por: Umberto Eco

A estas alturas, todos nosotros, cuando trabajamos y tenemos necesidad de controlar un nombre o una fecha, consultamos la Wikipedia en Internet. Para el ya escasísimo corrillo de los profanos, recuerdo que la Wikipedia es una enciclopedia on line cuyos usuarios la escriben y reescriben continuamente. Es decir, que si ustedes buscan la entrada, qué se yo, “Napoleón” y ven que una noticia resulta incompleta o es incorrecta, pueden registrarse, corregirla, y la entrada se salva así, con sus integraciones.

Naturalmente, esto permitiría a los malintencionados o a los locos difundir noticias falsas, pero la garantía debería darla precisamente el hecho de que el control lo realizan millones de usuarios. En ese sentido, la Wikipedia sería un buen ejemplo de lo que Charles Sanders Peirce denominaba la comunidad (científica), la cual por una especie de feliz homeostasis borra los errores y da legitimidad a los nuevos descubrimientos llevando hacia delante, como decía él, la antorcha de la verdad.

Si es posible que este control colectivo funcione con Napoleón, ¿podrá funcionar con un John Smith cualquiera? Pongamos el ejemplo de una persona un poco más conocida que John Smith y menos que Napoleón, es decir, quien escribe. Al principio intervine para corregir la entrada que me concernía porque indicaba fechas equivocadas o noticias falsas (por ejemplo, decía que era el primero de trece hermanos, mientras que la noticia debía referirse a mi padre). Luego dejé de hacerlo, porque cada vez que por curiosidad volvía a ver mi entrada, encontraba nuevas amenidades introducidas por quién sabe quién. Ahora algunos amigos me han advertido de que la Wikipedia dice que me he casado con la hija de mi editor Valentino Bompiani. La noticia no es en absoluto difamatoria pero, por si acaso lo resultara para mis queridas amigas Ginevra y Emanuela, he intervenido para eliminarla.

En este caso mío ni siquiera se puede hablar de un error comprensible, ni de la aceptación de un bulo corriente: a nadie se le había ocurrido nunca semejante matrimonio mío y, por lo tanto, el desconocido coautor de la Wikipedia ha intervenido para hacer pública una fantasía privada suya, sin que ni siquiera se le haya antojado controlar la noticia con alguna fuente.

Entonces, ¿hasta qué punto nos podemos fiar de la Wikipedia? Digo enseguida que yo me fío porque la uso con la técnica del estudioso de profesión: consulto la Wikipedia sobre un determinado argumento y luego voy a comparar con otras dos o tres páginas web: si la noticia aparece tres veces, hay buenas probabilidades de que sea verdadera (aunque hay que prestar atención a que los sitios que consulto no sean parásitos de la Wikipedia y repitan su error). Otra forma es consultar la entrada en por lo menos dos lenguas (si tienen dificultades con el urdu, habrá por lo menos un correspondiente inglés): a menudo, las voces coinciden (una es la traducción de la otra) pero a veces difieren, y puede ser interesante notar una contradicción que podría inducirles (contra toda religión de lo virtual) a levantarse e ir a consultar una enciclopedia de papel.

Claro, que yo he puesto el ejemplo de un estudioso que ha aprendido un poco cómo se trabaja cotejando las fuentes entre sí. ¿Y los demás? ¿Los que se fían? ¿Los niños que acuden a la Wikipedia para hacer los deberes del colegio? Nótese que el problema es válido también para cualquier otro sitio web, de modo que desde hace bastante tiempo, yo aconsejo realizar, también a grupos de jóvenes, un centro de monitorización de Internet, con un comité formado por expertos seguros, tema por tema, de forma que las páginas sean reseñadas (o en línea o con un publicación impresa) y juzgadas por lo que concierne a su credibilidad e integridad. Pero pongamos inmediatamente un ejemplo, y no busquemos el nombre de un personaje histórico como Napoleón (para el que Google me da 2.190.000 sitios), sino el de un joven escritor que es famoso desde hace un año, y es decir, desde que ganó el premio Strega 2008, Paolo Giordano, autor de “La soledad de los números primos”. Las páginas son 522.000. ¿Cómo es posible verificarlas todas?

Una solución sería controlar únicamente los sitios concernientes a un autor sobre el que los estudiantes buscasen informaciones a menudo. Pero si tomamos a Peirce, que he citado más arriba, las páginas que lo toman en consideración son 734.000.

He aquí un buen problema que, por ahora, todavía no tiene solución.

Fuente: Diario El Comerio de Lima, Perú

http://elcomercio.pe/impresa/notas/me-he-casado-wikipedia/20091004/350505

13 últimas películas vistas

2009-09-27T06:56:00.001-07:00

1 .El hijo (de Jean-Pierre y Luc Dardenne)
2. Charlie Bartlett (de Jon Poll)
3. Una noche en la tierra (cortos de Jim Jarmusch) : Se trata de cinco cortometrajes del director norteamericano Jim Jarmusch que tienen como protagonistas a taxistas en cinco ciudades distintas:-Los Ángeles-Nueva York-París-Roma-HelsinkiVemos en las caracterizaciones de los conductores a Winona Ryder (en la ciudad de Los Ángeles) y a Roberto Benigni (en Roma). Los cortos tratan de contar la vida nocturnas de taxistas: soñadores, exiliados, marginados, extravagantes, etcétera.
4. El Empleo del tiempo (de Laurent Cantet)
Un hombre pierde el trabajo y dedice inventarse otra vida.La película puede, de alguna manera, entenderse como la necesidad del ser humano de inventarse una vida alterna para alcanzar los sueños (el manido mecanismo de la evasión). Pero es una película dolorosa que, al fin y al cabo, de vueltas en lo mismo (el personaje se repite, si cabe el término, eso la hace monótona). Muy llamativa su relación con el hijo mayor y con su padre: con ambos actúa como un niño -una indefesión clamorosa-, pero a ninguno logra engañar.

5. Abre los ojos & Tesis (de Alejandro Amenábar)
6. Rachel quiere casarse (de Jonathan Demme): "Admitimos que estamos indefensos ante nuestra adicción, que hemos perdido el control de nuestras vidas...·"

7.Mediterráneo (de Gabriele Salvatores)
Ganadora del premio Oscar a mejor película extranjera el año 1991 dedicada a todos los que están huyendo.
8.La muerte de un viajante: "al dejar el instituto pasé seis o siete años tratando de prepararme. Empleado en un departamento de envíos, vendedor..., una u otra clase de empresa. Y es una vida miserable. Tomar el metro en las calurosas mañanas de verano, dedicar tu vida entera a llevar el control de las existencias, hacer llamadas telefónicas, vender o comprar. Padeces durante cincuenta semanas al año para tener dos de vacaciones, cuando lo que realmente deseas es estar al aire libre y sin camisa. Y tener siempre que superar a otros. Sin embargo..., así es como uno prepara su futuro". Película de Volker Schloendorff basada en la obra de Arthur Miller.

9. Principio y fin (una película de Arturo Ripstein) : Acabo de descubrir al cineaste mexicano Arturo Ripstein que con Principio y fin (basada en la novela El callejón de los milagros del premio Nobel Nahguib Mafhuz).Largometraje de más de tres horas que ganó La Concha de Oro en el Festival de San Sebastián el año 1993.
10. EL RESULTADO DEL AMOR (de Eliseo Subiela)
11. EL PASAJERO de Michelangelo Antonioni: "Conozco un hombre que era ciego. Cuando tenía 40 años le hicieron una operación y recuperó la vista. Al principio estaba entusiasmado... realmente eufórico. Rostros... colores... paisajes. Pero luego, todo empezó a cambiar. El mundo era más pobre de lo que él imaginaba. Nadie le había dicho cuánta mugre había. Cuánta fealdad. Notaba la fealdad en todas partes. Mientras fue ciego cruzaba la calle solo con un bastón. Luego de recuperar la vista, se volvió temeroso. Empezó a vivir en la oscuridad. Nunca salía de su cuarto. Después de tres años, se suicidó".
12.Closer: llevados por el deseo :Hay películas a las que uno de todas maneras tiene que volver. Closer es una de ellas.
13. Vuelve el genial Giuseppe Tornatore: LA DESCONOCIDA

Una breve obra de arte

2009-09-27T06:55:00.001-07:00

Orlando Mazeyra OBRA de ARTE

Julio Ramón Ribeyro

2009-09-27T06:48:00.000-07:00

Orlando Mazeyra: "Ribeyro... Cuando Los Esfuerzos Se Congelan"

Para Onetti la literatura era como una transfusión de sangre

2009-06-23T06:57:00.000-07:00

Dolly Muhr, viuda de Juan Carlos Onetti

Escribe Marta Caballero

www.elcultural.es

Hay una botella de vino descorchada en un salón con paredes de papel estampado, en una fotografía de color setentero. En el centro de la imagen, un Cortázar risueño atiende a un ejemplar recién regalado por Juan Carlos Onetti, también presente. Las otras dos invitadas a la cena son Carol Dunlop y Dolly Muhr, esposa del escritor uruguayo. Emocionada, y cansada con tanto ajetreo, esta mujer de la foto, aún de alta presencia, afronta, hoy ya mayor, los actos que van a festejar el centenario del nacimiento de su marido. Una catarata de compromisos y un precio que paga con gusto por haber sido la compañera de Juan Carlos Onetti, efecto que también lleva a gala. “¿Cómo no? Era el hombre más maravilloso del mundo”, sentencia. Este martes, entre amigos, acudió a la inauguración de una muestra de fotografías, dibujos, libros y vídeos dedicada al escritor en la librería Centro de Arte Moderno, donde recordó, en el difícil trance que siempre es para ella el regreso a Madrid, algunas anécdotas del autor de Juntacadáveres. Allí, en una pequeña sala, las otras estelas de Onetti, más allá de sus obras, pueden contemplarse: desde su amor por la novela negra al Cervantes, de los encuentros con los amigos, a Dolly.

PREGUNTA.- ¿Cómo relee su viuda a Onetti?

RESPUESTA.- Con mucha asiduidad, constantemente. Sobre todo por las traducciones y nuevas ediciones que superviso, pero también regreso a él siempre por gusto. Últimamente releo mucho los ensayos de Confesiones de un lector.

P.- Es sabida la devoción que usted tenía por su marido. Tras escribir un libro sobre mujeres de escritores, en el que conversó con usted, José Tcherkaski llegó a decir que ojalá a él le tocasen 10 minutos del amor que usted sentía por Onetti...

R.- Cómo no sentirlo, para mí era maravilloso. Fue un descubrimiento. Yo venía de una familia normal, burguesa, en la que todos éramos músicos. Leíamos mucho, eso sí, y en varios idiomas, pero al conocer a Juan descubrí un mundo completamente diferente, de ambientes distendidos y personajes exóticos. Una vida sin horarios, porque él podía venir a las tres de la mañana y decirte: “Toma, lee esta carta”.

P.- En contra de lo que se piensa y del poso de pesimismo y frustración que tiene su obra, usted siempre define a su marido como un hombre curioso, que nunca perdió el interés por la vida. ¿Le molesta que se hable de él como alguien que, llegado el momento, decidió meterse en la cama durante 14 años?

R.- No lo decidió, fue el hábito. Leía todo el tiempo y tomamos por costumbre leer tumbados los dos, era más cómodo. Claro que Juan era un depresivo cíclico, y yo le perseguía en la depre: subía y bajaba con él. Y a veces se recuperaba antes de que yo me diera cuenta, de repente. La alegría suya siempre estaba ahí, a pesar de todo. Él gozaba de la vida. Decía que le molestaba no saber qué iba a pasar después de morirse, así era de curioso. Y precisamente por eso escribía y por eso nunca dejó de hacerlo, porque era muy indagador. Cuando le entrevistaban, si le gustaba la persona, era él quien acababa preguntando.

P.- Al hilo de lo que dice, de este ímpetu creador de Onetti, decía él que para ser creativo no había que olvidar la infancia. ¿Trasladaba la suya al presente con frecuencia?

R.- Hablaba de ella, porque él tuvo una infancia muy feliz. Su padre siempre le llevaba bombones y flores a su madre. Eso recordaba. Por esta razón nunca escribió sobre esta etapa de su vida, porque decía que las historias felices no tienen una historia.

P.- Volviendo a lo de antes, al hábito horizontal de Juan, él mismo llegaba a hacer casi una apología de la pereza, ¿Cómo se lleva eso en un matrimonio?

R.- Era muy perezoso, es cierto, si podía no hacer algo no lo hacía. Yo le llevaba todo, le hacía todo. Conseguí hasta que un tipo viniera a casa para hacerle las gafas. Pero no fue un pacto, las cosas ocurren así... Yo le proveía de libros, iba cada semana a la Cuesta de Moyano y volvía cargada. Él no dejó nunca de leer.

P.- Ahora que se celebra el centenario de su nacimiento, ¿Cree que la obra de su marido es atemporal?

R.- Lo es. Él llega a todo el mundo, y hay mucha gente a la que le ha cambiado la vida. Hace poco conocí a un joven que llevaba tatuada en el brazo la foto de Juan con el chambergo.

P.- ¿Para qué sirven realmente todos estos homenajes? R

.- Espero que para que mucha gente que aún no lo conoce lea a Juan. Le estoy muy agradecida a Mario Vargas Llosa por todo lo que está haciendo. Mañana cenaremos juntos...

P.- Pasa unos meses al año en Madrid en la casa que ambos tenían en la Avenida de América y en la que ha conservado, y le cito, “un pequeño Montevideo”. ¿Es difícil el regreso?

R.- Sí, aquí nos creamos nuestro propio Uruguay. En cuanto a mí, los primeros días siempre tengo una sensación de pérdida, porque es aquí donde soy la mujer de Juan. En mi casa es distinto, allí soy la hija y la hermana de unos burgueses músicos. Pero al volver...

P.- ¿Querría contar alguna anécdota con la que se quede de él?

R.- Sí, el momento en que elegimos a la Biche, la perra fox terrier que teníamos. Trajeron como cinco perros a la cama y elegimos quedarnos con ella, y fue una fatal decisión, porque era una calamidad. Estuvo 14 años aquí con nosotros, tuvimos que sacrificarla, una semana antes de morir Juan. De haber sabido que él se iba a morir no lo habría hecho.

Ríe y no la viuda de Onetti recordando a la perra que es parte ya de la literatura. Cuando su marido ya no se levantaba, decía que era para que no le mordiera la Biche, animal que, desvela la sonrisa de su dueña, era una coartada para el genial escritor que de niño leía en un armario acompañado de una linterna y de viejo volvió a enclaustrarse para leer. La Biche, que dicen los que la conocieron, fulminaba cualquier rasgo de la característica hosquedad de Onetti. Superada la anécdota, vuelve Dolly a la emoción y la añoranza.

P.- ¿Qué es lo que más echa en falta?

R.- A él, ciao, todo. Era un personaje distinto, raro... ofrecía muchísimo a la vida.

PARA LOS QUE PATEAN EL TABLERO

2009-03-04T09:52:00.000-08:00

Léelo acá:

http://www.badosa.com/bin/obra.pl?id=n317

Grandes momentos del Premio Oscar 9: Robert Redford

2009-02-18T11:51:00.000-08:00

Robert Redford fue durante mucho tiempo el galán de moda de Hollywood pero sorprendentemente el reconocimiento le llegó al dirigir su primera película Ordinary People (Gente Común) en 1980. Gracias a su trabajo en la cinta se llevó a casa el Oscar al mejor director.

Imagen y texto: Msn Latino

Grandes momentos del Premio Oscar 8: El Padrino no acepta su premio

2009-02-18T11:45:00.001-08:00

En 1973, una mujer llamada Sacheen Littlefeather subió al escenario en nombre de Marlon Brando para rechazar el Oscar a mejor actor por su papel en The Godfather (El Padrino), en denuncia por la forma en que retrataban las películas de Hollywood a los indios. Brando no era el primero en rechazar la estatuilla, George C. Scott permaneció en su hogar viendo un partido de hockey en la televisión, y rechazó el premio al mejor actor que había ganado por su trabajo en la película "Patton" de 1970.

Imagen y texto: Msn Latino.

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Más sobre El Padrino:

www.orlandomazeyra.blogspot.com/2008/11/yo-creo-en-el-padrino.html

Grandes momentos del Premio Oscar 7: ¿Woody Allen en la ceremonia?

2009-02-18T11:36:00.001-08:00

Uno de los momentos más espectáculares de la noche del Oscar del año 2002 fue la aparición de Woody Allen en el escenario del teatro Kodak, era su primera vez en una de las galas de la Academia. Todo el teatro se puso en pie. Con motivo de los atentados del 11 de septiembre del 2001, el director realizó un pequeño corto con películas que tuvieron como escenario la Gran Manzana y que él mismo se encargó de presentar luego de justificar de mil formas divertidas su presencia esa noche en el show.

Imagen y texto: Msn Latino.

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Más de Allen en:

http://despistado.blogspot.com/2005/03/el-sexo-segn-woody-allen.html

Grandes momentos del Premio Oscar 6: Hanks y el doblete inédito

2009-02-18T11:23:00.000-08:00

Otro que hizo historia en el Oscar es Tom Hanks, en el único actor en la segunda mitad de siglo con dos Oscar consecutivos, el primero en 1993 por Philadelphia y el segundo en 1994 por Forrest Gump.

Imagen y texto: Msn Latino.

Para ver más sobre este artista descollante: Tom Hanks.

Grandes momentos del Premio Oscar 5: Hopkins y el Silencio de los Inocentes

2009-02-18T10:29:00.001-08:00

Anthony Hopkins siempre será recordado como el perverso Hannibal Lecter de la película "The Silence of the Lambs", por su trabajo ganó el Oscar al mejor actor e impuso un récord: es la actuación principal más corta en ganar una estatuilla, Hopkins solo aparece 17 minutos en pantalla.

Imagen y texto: MSN Latino.

Más:

www.orlandomazeyra.blogspot.com/2008/08/el-silencio-de-los-inocentes.html

Grandes momentos del Premio Oscar 4: Capote de premios para Philip Seymour Hoffman

2009-02-18T10:23:00.001-08:00

Philip Seymour Hoffman ganó 23 premios por su trabajo en "Capote", pero el 5 de marzo del 2006 se quedó sin palabras al recibir el Oscar como mejor actor por su interpretación del escritor Truman Capote.

Imagen y texto: MSN Latino.
Más sobre Hoffman en:

http://mi-propio-cinema-paradiso.blogspot.com/2009/02/la-familia-savage.html

Grandes momentos del Premio Oscar 3: queremos tanto a Pedro

2009-02-18T08:23:00.000-08:00

El grito de "Pedroooooooo" en boca de Penélope Cruz iluminó las esperanzas del cine latino. Pedro Almodóvar ganaba en el año 2000 el premio a la mejor película de habla no inglesa. El cineasta español también ganó un histórico Oscar en la 75 edición, como autor del guión original de “Hable con ella”, un premio tradicionalmente reservado a películas escritas en inglés.

En el 2005 triunfó la producción española “Mar adentro”, de Alejandro Amenábar, ganadora de la estatuilla a la mejor película en habla no inglesa, con Javier Bardem como protagonista.

Como película de habla no inglesa hay que distinguir al cine argentino como pionero, al ganar el Oscar en 1985 con la cinta “La historia oficial”, de Luis Puenzo, una de las primeras miradas cinematográficas sobre la dictadura que gobernó Argentina entre 1976 y 1983.

El cine español, además de los mencionados triunfos de Almodóvar, tuvo grandes éxitos en la figura de José Luis Garci (en 1983 por “Volver a empezar”) y Fernando Trueba (en 1994 con “Belle Epoque”) que consiguieron sendos Oscar para el currículo hispano.

Luis Buñuel había ganado un Oscar a la mejor película en habla no inglesa con “El discreto encanto de la burguesía”, pero se trató de una producción francesa.

Imagen y texto: MSN Latino

Grandes momentos del Premio Oscar 2: Bardem y una dedicatoria emotiva

2009-02-18T08:20:00.000-08:00

Tal vez para los hispanos uno de los momentos más emotivos fue cuando el español Javier Bardem, visiblemente emocionado, recogió el Oscar al mejor actor de reparto del 2008 por su interpretación en la película "No Country for Old Men". "Y quiero dedicar esto a mi madre, y tengo que decir esto en español, y lo siento...", anunció antes de decir: "Mamá, esto para ti, para nuestros tíos, para tus abuelos, esto es para los cómicos como tú que trajeron la dignidad para España".

Imagen y texto: Msn Latino

Grandes momentos del Premio Oscar 1: SUPERMÁN

2009-02-18T08:09:00.000-08:00

Supermán es una de las películas que recuerdo con mayor cariño, una de las mejores que vi en mi infancia (que vi tantas veces cuando me resistía al hecho de crecer):

Emotiva fue la presencia de Christopher Reeve, la vida del interprete de "Superman" cambió para siempre el 22 de mayo de 1995, cuando en una competición hípica en Culpepper, Virginia, cayó de su caballo al no poder superar un obstáculo, fracturándose las dos primeras vértebras cervicales. Su primera aparición pública tras el accidente sería el 25 de mayo de 1996 en la 68 edición de los Premios de la Academia. Sus compañeros lo recibieron con una gran ovación.

Imagen y texto sacados de Msn Latino

La maldición de Supermán: la muerte de Christopher Reeve revive el temor a que el interpretar al superhéroe acarre un destino fatal (Diario El País de Madrid)

La muerte de Christopher Reeve trae de nuevo a la actualidad una de las historias más sorprendentes de Hollywood: la maldición de Supermán. Se dice que el personaje del cómic acarrea la maldición sobre aquellos que se le acercan. Y la historia parece corroborar la grave amenaza.

Bud Collyer fue el primer actor en dar vida a Supermán. Lo hizo sólo con su voz pues era el actor detrás de los dibujos animados que se realizaron en los años 40 y volvió a hacerlo en otra serie sobre el personaje en los 60. Tres años más tarde murió por “leves problemas circulatorios”. La historia puede parecer casi anecdótica (excepto para el pobre Collyer) o tal vez una advertencia de lo que había de ocurrir con el siguiente actor en dar vida a Supermán. George Reeves (con s) incorporó el personaje en la serie de televisión de los años 50 que fue uno de los primeros grandes éxitos de un invento aún en pañales. En 1959 le encontraron muerto de un disparo en la cabeza. La causa oficial de la muerte fue suicidio pero sus huellas no estaban en el arma homicida. Reeves mantenía una relación con la mujer de Eddie Mannix, un alto cargo de la Metro Goldwyn Mayer.
El último Supermán cinematográfico, Christopher Reeve, vivía tetrapléjico, confinado en una silla de ruedas desde que en 1995 se cayó montando a caballo. A los 52 años ha muerto de un ataque al corazón. Allá donde haya ido podrá encontrarse con su compañero de reparto Richard Prior, que murió prematuramente víctima de la esclerosis múltiple.
Su novia en la ficción, Margot Kidder, ocupó portadas de revistas y programas enteros de televsión cuando en 1996 sufrió un episodio de amnesia: desapareció cuando se dirigía al aeropuerto y no se supo nada de ella hasta tres días más tarde, cuando la policía la encontró “asustada y paranoica” en el jardín de una casa de Glendale (California). Se había destrozado la ropa y cortado el pelo a navajazos. Los médicos concluyeron que no estaba bajo los efectos de la bebida ni las drogas, pero ella aseguraba que huía de alguien. Tuvo que ser ingresada en un centro psiquiátrico. Su desgracia no acaba ahí: en agosto de 2002 sufrió un grave accidente de coche en el que se rompió la pelvis y al que sobrevivió casi milagrosamente.
La amenaza puede ser más o menos etérea pero lo cierto es que desde hace años Warner Bros. busca sin éxito un actor para rodar una nueva versión del cómic. Brendan Fraser, Josh Hartnett, Paul Walker, Nicolas Cage, Ashton Kutcher… todos temen ser víctimas de la maldición de Supermán.

PATERNIDAD RESPONSABLE

2009-02-06T05:17:00.000-08:00

Rafa Nadal consuela a Roger Federer tras ganarle el campeonato masculino del Open de Tenis de Australia en Melbourne.

Heath Ledger: a un año de su muerte

2009-01-22T12:08:00.000-08:00

Es casi un hecho que este año ganará el Premio Oscar, copio a continuación la nota que aparece hoy en MSN Latino:

Un año después de su muerte Heath Ledger se ha convertido en un mito de Hollywood al que se le acumulan los premios por su memorable papel de villano en "The Dark Knight", una trayectoria póstuma que podría coronarse con un Óscar.

Su fallecimiento por una sobredosis accidental de medicamentos el 22 de enero de 2008 conmocionó a la industria cinematográfica de EEUU, donde se acostumbra a glorificar por la vía rápida a los jóvenes talentos cuyas vidas se truncan inesperadamente.

El caso de Ledger guarda cierto paralelismo con la historia de James Dean, que en el momento de su muerte (1955) era uno de los actores más prometedores de Hollywood.

El protagonista de "The Dark Knight"(1955), "Rebel Without a Cause" (1955) o "Giant" (1956) se dejó la vida en la carretera a los 24 años y fue candidato en dos ocasiones a un Óscar, ambas nominaciones póstumas.

Ledger, que tenía 28 años, es el gran favorito para lograr la estatuilla de mejor actor de reparto este año y conseguir en su segunda tentativa el reconocimiento que se le negó a Dean.

Hasta el momento el actor australiano, que debutó en los Óscar con una candidatura a mejor actor por "Brokeback Mountain" (2005), ha conseguido los galardones más importantes concedidos este año en la meca del cine, entre ellos el Globo de Oro y el Critics' Choice Award.

El destino ha querido que el aniversario de su muerte coincida con la fecha elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para dar a conocer los nombres de los nominados para los Óscar del 22 de febrero, una lista en la que a buen seguro estará Heath Ledger por su Joker en "The Dark Knight".

Una película que el intérprete no llegó a ver estrenada y que junto a "The Imaginarium of Doctor Parnassus", que llegará en 2009 a la cartelera, constituyen sus últimas apariciones en la gran pantalla.

El exceso de trabajo fue una de las causas que sumió presuntamente al actor en una fase depresiva, según trascendió tras su fallecimiento, agudizada por su separación de Michelle Williams y el consecuente alejamiento de su hija Matilda.

Los informes de la investigación forense despejaron las dudas que surgieron cuando se halló su cadáver y que hacían pensar en posible suicidio con barbitúricos, sospechas similares a las que rodearon la muerte de Marilyn Monroe, y confirmaron que se trató de un accidente.

La Policía encontró el cuerpo desnudo de Ledger en su dormitorio, donde también hallaron varios envases de medicamentos para dormir y antidepresivos, así como seis recetas para adquirir esos fármacos que habían sido emitidas por facultativos europeos.

Un drama que sobrecogió a sus compañeros de profesión, como Jake Gyllenhaal, su pareja en la cinta de vaqueros homosexuales "Brokeback Mountain", o al director del filme, Ang Lee.

Este cineasta aseguró que trabajar con Ledger fue "uno de los mayores placeres" de su vida, y su muerte le dejó "el corazón roto".

"Él me ha tocado profundamente como talento y es una gran pérdida", aseguró por su parte el actor John Travolta, mientras que la actriz Cate Blanchett se mostró "impactada y muy triste por la noticia".

"Se le echará de menos eternamente y nunca será olvidado", dijo apesadumbrado Christopher Nolan, director de "The Dark Knight".

Sus compatriotas Nicole Kidman y Mel Gibson lamentaron especialmente el final de Ledger, que sobrecogió a Australia donde incluso su primer ministro Kevin Rudd dio el pésame a la familia.

Los restos del actor descansan desde el 9 de febrero en el cementerio de Karrakatta, en Perth, localidad natal del artista en occidente australiano, junto con los restos mortales de sus abuelos.

En homenaje al protagonista de filmes como "The Patriot" (2000), "Monster's Ball" (2001) o "A Knight's Tale" (2001), la ciudad de Perth anunció la construcción de un nuevo teatro que se llamará Heath Ledger.

¡Obama es zurdo!

2009-01-21T14:21:00.001-08:00

Como el Diego, como Cueto, como yo... Obama también le pega con la izquierda.

Me presento hoy ante ustedes con humildad ante la tarea que tenemos por delante, agradecido por la confianza que me otorgan y consciente de los sacrificios realizados por nuestros ancestros.

Agradezco al presidente Bush por los servicios prestados a nuestra nación, así como por la generosidad y cooperación mostradas a lo largo de esta transición.

Cuarenta y cuatro estadounidenses han prestado ahora juramento presidencial. Lo han hecho en períodos de prosperidad y en medio de las calmas aguas de la paz. Sin embargo, de vez en cuando el juramento fue pronunciado bajo nubes amenazantes y fuertes tormentas. En esos momentos, Estados Unidos ha mantenido el rumbo no solamente gracias a la pericia o la visión de sus dirigentes, sino también porque, Nosotros el Pueblo, mantuvimos la fe en los ideales de nuestros padres fundadores, y fuimos respetuosos de nuestros documentos fundacionales.

Así ha sido. Así deberá ser con esta generación de estadounidenses.

Que estamos en medio de una crisis es bien sabido. Nuestra nación está en guerra, contra una amplia red de violencia y odio. Nuestra economía está gravemente afectada, como consecuencia de la avaricia e irresponsabilidad de algunos, pero también por nuestro fracaso colectivo en tomar las decisiones difíciles y en preparar a la nación para una nueva era. Se han perdido hogares, puestos de trabajo, varias empresas debieron cerrar. Nuestro sistema de salud es demasiado costoso, nuestras escuelas dejan de lado a muchos de nuestros niños, y cada día hay nuevas evidencias de que la forma en que usamos la energía fortalece a nuestros adversarios y amenaza a nuestro planeta.

Estos son indicadores de la crisis, basados en datos y estadísticas. Menos mensurable pero no menos profunda es la pérdida de la confianza en nuestro país, alimentada por el temor de que el declive Estados Unidos es inevitable, y que la próxima generación deberá reducir sus expectativas.

Hoy les digo que los desafíos que enfrentamos son reales. Son graves y numerosos. No serán superados fácilmente o en un corto período. Pero sepan esto, estadounidenses, ¡serán superados!

En este día nos reunimos porque elegimos la esperanza en lugar del temor, la unidad de objetivos en lugar del conflicto y la discordia.

En este día, proclamamos el fin de las reivindicaciones efímeras y las falsas promesas, las recriminaciones y los dogmas perimidos, que por demasiado tiempo han lastrado nuestra política.

Seguimos siendo una nación joven, pero como dicen las Escrituras, llegó el momento de dejar de lado los juegos infantiles. Llegó el momento de reafirmar nuestra fortaleza de carácter, de elegir la mejor parte de nuestra historia, de apelar a nuestras virtudes, a esta noble idea transmitida de generación en generación: la promesa dada por Dios de que todos somos iguales, todos somos libres, y todos merecemos la oportunidad de buscar toda la felicidad posible.

Reafirmando la grandeza de nuestra nación, comprendemos que la grandeza nunca está asegurada. Debe ser ganada. Nuestro sendero jamás estuvo hecho de atajos, y nunca nos contentamos con menos. No ha sido el camino para los timoratos -para los que prefieren el placer en lugar del trabajo, o buscan solamente las delicias de la riqueza y la fama.

Por el contrario, han sido los que se arriesgan, los emprendedores, los que hacen cosas -algunos conocidos, pero más frecuentemente hombres y mujeres cuyo trabajo es desconocido-, los que nos impulsaron en el largo y difícil sendero hacia la prosperidad y la libertad.

Por nosotros, recogieron sus pocas pertenencias y viajaron a través de océanos en busca de una nueva vida.

Por nosotros, trabajaron en inhóspitos talleres y se asentaron en el Oeste, resistieron latigazos y labraron la dura tierra.

Por nosotros, lucharon y murieron, en lugares como Concord y Gettysburg; Normandía y Khe Sahn.

Una y otra vez esos hombres y mujeres lucharon y se sacrificaron y trabajaron hasta que sus manos se llenaron de llagas, para que nosotros pudiéramos vivir una vida mejor. Ellos vieron a Estados Unidos más grande que la suma de sus aspiraciones individuales, más grande que todas las diferencias de nacimiento o riqueza o facciones.

Esa es la vía que proseguimos hoy. Seguimos siendo la nación más próspera y poderosa de la Tierra. Nuestros trabajadores no son menos productivos que cuando comenzó esta crisis. Nuestras mentes no son menos creativas, nuestros bienes y servicios no menos necesitados de lo que lo eran la semana pasada o el mes pasado o el año pasado. Nuestra capacidad se mantiene intacta. Pero han acabado los tiempos del inmovilismo, de la protección de intereses mezquinos y de la dilación de decisiones difíciles. A partir de hoy debemos levantarnos, sacudirnos la desidia y recomenzar la tarea de reconstruir el país.

Porque donde sea que miremos, hay trabajo que hacer. El estado de nuestra economía llama a la acción, enérgica y rápida, y actuaremos -no solamente para crear nuevos empleos, sino para sentar nuevas bases para el crecimiento. Construiremos las calles y los puentes, la red eléctrica y las líneas digitales que alimentan nuestro comercio, y que nos unen. Devolveremos la ciencia a su debido lugar, y usaremos las maravillas de la tecnología para incrementar la calidad de nuestro sistema de salud y reducir su costo.

Domaremos el sol y los vientos y la tierra para alimentar nuestros vehículos y hacer funcionar nuestras fábricas. Y transformaremos nuestras escuelas y colegios y universidades para enfrentar los desafíos de la nueva era. Podemos hacer todo eso, y todo eso lo haremos.

Ahora, hay algunos que ponen en duda el alcance de nuestras ambiciones, que sugieren que nuestro sistema no puede generar demasiados planes. Su memoria es corta. Olvidaron lo que este país ya hizo, lo que los hombres y mujeres libres pueden lograr cuando la imaginación se une a un objetivo común, y la necesidad al coraje.

Lo que los cínicos no llegan a comprender es que el suelo se ha abierto bajo sus pies, que los viejos argumentos que tanto tiempo se nos impuso ya no tienen validez. La cuestión que ahora nos planteamos no es si nuestro gobierno es demasiado grande o demasiado pequeño, es saber si funciona, si ayuda a las familias a hallar trabajo y sueldos decentes, a tener cuidados médicos asequibles, y una jubilación digna. Cuando la respuesta sea afirmativa, seguiremos adelante. Cuando sea negativa, pondremos fin a esos programas.

Y a quienes entre nosotros manejamos el dinero público se nos debe pedir cuentas -para gastar de forma sensata, acabar con los malos hábitos y ser transparentes-, porque sólo entonces podremos restaurar la vital confianza entre el pueblo y su gobierno.

Tampoco se trata de preguntarse si el mercado es una fuerza del bien o del mal. Su poder para generar riqueza y extender la libertad es incomparable, pero esta crisis nos ha recordado que, sin una atenta vigilancia, el mercado puede descontrolarse, y que una nación no puede ser próspera cuando sólo favorece a los más ricos.

El éxito de nuestra economía no ha dependido solamente de la importancia de nuestro Producto Interno Bruto, sino también de nuestra prosperidad; de nuestra capacidad para ofrecer oportunidades a quienes lo desean, no por caridad, sino porque es el camino mas seguro para alcanzar el bien común.

Para nuestra defensa común, rechazamos por falsa la opción entre nuestra seguridad y nuestros ideales. Nuestros Padres Fundadores, que se enfrentaban a peligros difícilmente imaginables, elaboraron una Constitución sometida al imperio de la ley y a los derechos humanos, una norma que se ha perpetuado generación tras generación. Aquellos ideales aún iluminan el mundo, y no renunciaremos a ellos por intereses turbios.

Así, digo a todos los demás pueblos y gobiernos que nos observan hoy, desde las grandes capitales hasta el pequeño pueblo donde mi padre nació: sepan que Estados Unidos es amigo de cada nación y de cada hombre, mujer y niño que busca un futuro de paz y dignidad, y que estamos dispuestos a ejercer nuestro liderazgo una vez mas.

Recuerden que las precedentes generaciones se enfrentaron al fascismo y al comunismo no solamente con tanques y misiles, sino también con resistentes alianzas y sólidas convicciones. Comprendieron que solamente nuestro poder no podría protegernos, ni permitirnos hacer lo que quisiéramos. En cambio, comprendieron que nuestro poder es mayor cuanto mas prudente es; que nuestra seguridad emana de la justeza de nuestra causa, de la fuerza de nuestro ejemplo, y de las cualidades de la humildad y la moderación.

Somos los continuadores de este legado. Guiados por esos principios una vez más, podemos superar estas nuevas amenazas que requieren incluso un mayor esfuerzo, mayor cooperación y comprensión entre naciones.

Comenzaremos a dejar responsablemente Irak a su pueblo, y a forjar una paz duramente ganada en Afghanistán. Con viejos amigos y ex adversarios, trabajaremos incansablemente para reducir la amenaza nuclear, y hacer retroceder el espectro del calentamiento del planeta. No nos disculparemos por nuestro estilo de vida, ni vacilaremos en su defensa, y a quienes tratan de hacer avanzar sus objetivos provocando el terror y matando a inocentes, les decimos que nuestro espíritu es más fuerte y no puede ser doblegado, que sobreviviremos a ellos y los derrotaremos.

Porque sabemos que nuestra herencia multicultural es una fuerza, no una debilidad. Somos una nación de cristianos y musulmanes, judíos e hindúes y de no creyentes. Estamos integrados con todos los idiomas y culturas, llegados de cada rincón de esta Tierra, y porque probamos el amargo sabor de una guerra civil y de la segregación, y emergimos de ese oscuro capítulo más fuertes y más unidos, no podemos dejar de creer que los viejos odios deben ser superados algún día, que las divisiones tribales deberán disolverse pronto, que en la medida en que el mundo se hace más pequeño, nuestra humanidad común deberá revelarse, y que Estados Unidos debe jugar un papel para orientarnos hacia una nueva era de paz.

Con el mundo musulmán, buscaremos un nuevo enfoque para avanzar, basado en el interés y el respeto mutuos. A aquellos líderes del mundo que buscan alentar los conflictos o atribuir los problemas de nuestras sociedades a Occidente, sepan que sus pueblos los juzgarán por lo que puedan construir, no por lo que destruyan.

Quienes se mantienen en el poder a través de la corrupción, la mentira y silenciando a la disidencia, sepan que están en el lado equivocado de la historia, pero que les extenderemos la mano si están dispuestos a aliviar el cerco.

A los pueblos de las naciones pobres, prometemos trabajar con ustedes para hacer florecer sus cultivos y que fluya el agua limpia, para nutrir cuerpos hambrientos y alimentar espíritus voraces.

A aquellas naciones que como nosotros gozan de una relativa abundancia, les decimos que no podemos permitirnos la indiferencia ante quienes sufren en nuestras fronteras, ni podemos consumir los recursos mundiales sin tener en cuenta sus efectos. Porque el mundo ha cambiado y debemos cambiar con él.

Cuando consideramos el camino que se abre ante nosotros, recordamos con humilde gratitud a los valerosos estadounidenses, que en este mismo momento, patrullan distantes desiertos y remotas montañas. Tienen algo que decirnos hoy, al igual que los héroes caídos que yacen en Arlington a través de los tiempos. Les rendimos honores no solamente porque son los guardianes de nuestra libertad, sino porque representan el espíritu de servicio, la voluntad de encontrar un significado en algo que los trascienda.

Y en este momento -un momento que definirá a una generación- es precisamente ese espíritu el que debe habitarnos a todos.

Porque por mucho que un gobierno pueda y deba hacer, es finalmente la fe y la determinación del pueblo estadounidense lo que sostiene a esta nación. Es la amabilidad de acoger a un extraño cuando los diques se rompen, la solidaridad de los trabajadores que prefieren trabajar menos horas para que un amigo no pierda su trabajo lo que nos guía en las horas oscuras. Es el coraje de un bombero que corre hacia un edificio humeante, pero también la determinación de los padres de alimentar a su hijo, lo que finalmente decide nuestro destino.

Nuestros desafíos pueden ser nuevos. Los instrumentos con los que los enfrentamos pueden ser nuevos. Pero todos estos valores de los cuales depende nuestro éxito -trabajo duro y honestidad, valor y lealtad, tolerancia y curiosidad, lealtad y patriotismo- son antiguos. Esos valores son verdaderos. Han sido la fuerza silenciosa del progreso a lo largo de nuestra historia.

Lo que se nos pide es, pues, un retorno a esas verdades. Lo que se requiere de nosotros ahora es una nueva era de responsabilidad, un reconocimiento, por parte de cada estadounidense, de que tenemos deberes para con nosotros mismos, deberes que no aceptamos a regañadientes, sino que los acogemos de buena gana, firmes en la convicción de que nada es tan satisfactorio para el espíritu, tan decisivo en nuestro carácter, como dar todo de nosotros ante una tarea difícil.

Éste es el precio y ésa es la promesa de la ciudadanía.

Esta es la fuente de nuestra confianza: saber que Dios nos llama a dar forma a un destino incierto.

Este es el significado de nuestra libertad y nuestro credo: por qué hombres, mujeres y niños de todas las razas y religiones pueden unirse en una celebración a lo largo de esta magnífica explanada, y por qué un hombre cuyo padre hace menos de sesenta años no podría haber trabajado siquiera en un restaurante, puede ahora presentarse ante ustedes para hacer el juramento más sagrado.

Entonces, marquemos este día recordando quiénes somos y cuán lejos hemos llegado. En el año del nacimiento de Estados Unidos, en los meses más fríos, un pequeño grupo de patriotas se apiñaba, muriendo en los campos de batalla sobre las riberas de un río helado. La capital fue abandonada. El enemigo estaba avanzando. La nieve estaba teñida de sangre. En el momento en que la revolución era más incierta, el padre de nuestra nación (George Washington) dictó estas palabras para que fueran leídas al pueblo:

"Que se diga al mundo del futuro... que en la profundidad del invierno, cuando nada podía sobrevivir sino la esperanza y la virtud... que la ciudad y el país, acechados por un peligro común, salieron a enfrentarlo".

Oh Estados Unidos. Ante nuestros peligros comunes, en este invierno de dificultades, recordemos esas palabras eternas. Con confianza y con virtud, enfrentemos una vez más esas corrientes heladas, y soportemos las tormentas que puedan venir.

Que los hijos de nuestros hijos digan que cuando fuimos sometidos a prueba nos negamos a abandonar el desafío, que no nos echamos atrás ni vacilamos, y con los ojos puestos en el horizonte y con la gracia de Dios, llevamos este gran don de libertad y lo entregamos intacto a las futuras generaciones.

Barack Obama
Enero, 2009

El afamado desconocido: EDGAR ALLAN POE

2009-01-21T09:15:00.000-08:00

Tumba de Poe en Baltimore. (Wikipedia)

Maestro del misterio y la fantasía, Edgar Allan Poe no se conformó con revestir de tinieblas sus sublimes poemas y relatos. Este lunes se cumplen 200 años de su nacimiento, y las sombras todavía pueblan su biografía, cargada de datos controvertidos y dosis generosas de leyenda negra. Poe manipuló minuciosamente su imagen pública para favorecer la venta de sus cuentos. Asentando verdades que no resisten la tentación de la sospecha, fue él mismo quien construyó el lecho de arenas movedizas que sostiene su distorsionada historia vital.

Las investigaciones más aplaudidas señalan que Poe nació en Boston el 19 de enero de 1809. Sus padres, actores de teatro itinerantes, morirían casi simultáneamente apenas dos años más tarde, a pesar de que llevaban meses separados. Al quedar huérfano, el pequeño Edgar fue acogido por un rico comerciante de tabaco de Richmond, Virginia. Su nombre era John Allan, quien cedió al escritor su primer apellido pero jamás llegó a adoptarlo legalmente.

Y es que Poe no era un joven dócil. En su estancia en la Universidad de Virginia mostró más amor por el alcohol y el juego que por los libros. John Allan se negó a hacerse cargo de sus crecientes deudas y la relación entre ambos se envenenó. Además, quedó al descubierto la escasa solvencia económica del escritor. Ese fue el argumento esgrimido por el padre de Sarah Elmira Royster, amor de juventud de Poe, para prohibirle a su hija contraer matrimonio con él. Rechazado y acuciado por las deudas, Poe abandonó los estudios y se enroló en el Ejército.

El fallecimiento de Frances, la esposa de John Allan, propiciaría un acercamiento con Poe. Pero la reconciliación fue efímera. Harto de la rutina militar, el autor se rebeló contra la disciplina de West Point, negándose a asistir a clase y a misa. Tras ser juzgado por un tribunal castrense, se le expulsó del Ejército. Fue la gota que colmó el vaso. John Allan nunca le perdonó semejante deshonra y lo excluyó de su jugoso testamento.

El revés fue mayúsculo para un Poe que padecía problemas crónicos de dinero. Al fin y al cabo, él fue el primer autor reconocido que trató de vivir exclusivamente de la literatura. Subsistió precariamente, enlazando trabajos como crítico literario y editor en distintos diarios de Baltimore, Philadelphia, Nueva York... Nuevamente en Richmond, Poe asumió el cargo de editor en 'Southern Literary Messenger', y en 1836 contrajo matrimonio con Virginia Clemm, su prima carnal. Ella contaba sólo 13 años; él, 27.

Quizá ese desafío a la moral de la época gafara la trayectoria posterior de Poe, aunque la raíz de sus problemas se halla más probablemente en el alcohol. El abuso de la bebida le costó su puesto de trabajo y afiló su mito de escritor atormentado, de literato que destila virtuosismo en el papel mientras el infierno se desata a su alrededor.

Y es que Virginia enfermó de tuberculosis. Se dice que estaba cantando al piano cuando empezó a sangrar por la boca. Era el escabroso prólogo a una larga y penosa enfermedad, cruelmente trufada de engañosas mejorías. Poe asistía desesperado al declive de su mujer, pero fue su propia indiscreción la que asestó la herida definitiva. Porque la adversidad estimula el genio, Poe había firmado en aquellos años algunas de sus obras más prestigiosas. 'El cuervo' le había colocado en la cima, y logró despertar el interés, intelectual y sensual, de la escritora Frances Sargent Osgood. Profundamente afectada por los rumores de infidelidad, Virginia exhaló su último aliento en 1847.

La muerte de su esposa sumió a Poe en una espiral autodestructiva, sumergido en alcohol y en brumas de insuperable literatura, tan terrorífica como sobrecogedora. Era el principio del fin para un Poe cuyo corazón albergaba aun así un resquicio para el amor. Se reencontró con su novia de la adolescencia, Elmira, y se presume que llegaron a prometerse. Pero la muerte segó cualquier plan de boda.

Poe falleció en Baltimore el 7 de octubre de 1849. Se desconoce la causa de su muerte, y las hipótesis abarcan desde el alcohol hasta una enfermedad cardiaca, la rabia o la sífilis. Tampoco se descarta que muriera vapuleado por unos matones. Enigmas e interrogantes sin respuesta, al más puro estilo Poe.

Y su propia tumba guarda todavía más intrigas y secretos. Cada 19 de enero, desde mediados del siglo pasado, el sepulcro del escritor amanece engalanado con tres rosas y una botella medio vacía de coñac, colocadas por un sujeto anónimo bautizado como 'Poe Toaster' (el que brinda por Poe). Admiradores, detractores y curiosos se preguntan quién es este misterioso personaje. En verdad, deberían cuestionarse quién diablos era realmente Edgar Allan Poe

Fuente: Diario El Mundo
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/01/15/cultura/1232051214.html

“Yo tenía talento para matar”, dijo Lobo Antunes, el soldado

2008-12-22T13:47:00.000-08:00

■ Combatió contra el Movimiento de Liberación de Angola en los años 70
■ Por sobrevivir matamos de todo; lo más grave, que no siento ninguna culpa, lamenta el recién premiado en la FIL Guadalajara.

El oficial y médico del Ejército de Portugal, António Lobo Antunes, surge con amargura en la entrevista: “Yo tenía talento para matar, pero eso ha sido el acto más terrible que me han hecho. Para morir y para matar he sido bueno”, dice, y sus ojos azules de nieto de alemana parecen perderse en los parajes del suroeste africano, en la colonia ultramarina portuguesa de Angola, en lucha de liberación hace 40 años, en la locura de supervivencia para regresar vivo o completo a costa de lo que fuera.
El recién galardonado con el Premio de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Lenguas Romances, con suéter negro y Guadalajara tras el ventanal, el escritor se transforma durante unos minutos en un soldado triste, pero sin remordimientos.
Regresa a la que llama una guerra de niños, con soldados de 18 o 19 años, y él junto con otros oficiales de 21, 22, 23 años.
“En mi batallón éramos –es la primera vez que estoy hablando de eso– 600, y tuvimos 150 bajas. Es demasiado; chicos, niños... una violencia indescriptible. Aún hoy hay más de 30 mil hombres en hospitales siquiátricos con estrés postraumático de guerra, pero nosotros, latinos, somos muy curiosos, porque somos una mezcla de sensiblería y crueldad. Nuestras guerras civiles han sido siempre de una violencia increíble, matamos y después lloramos por la gente que murió.”
–¿Por qué era bueno para matar; tenía buena puntería?
–Esto también lo voy a contar por primera vez: eras enviado a una zona donde había mucha guerra; estaba en la frontera con Kasambia, por donde entraban los guerrilleros del Movimiento (Popular) para la Liberación (de Angola). Y para cambiar a una zona más tranquila debías tener puntos; por ejemplo, un arma aprehendida al enemigo: tantos puntos; un prisionero: tantos puntos; un enemigo muerto: tantos puntos. Y para cambiar se mataba todo: niños, mujeres, hombres; todo contaba como puntos. Como uno quería cambiar, era horrible lo que pasaba; se mataba todo, no se hacían prisioneros.
–Parece la descripción de lo que fue: una de las últimas guerras colonialistas de ultramar, carente de valores.
Un Vietnam de pobres
–Algo que me sorprendió en la guerra fue el valor de los soldados; eran muy jóvenes y tenían un valor increíble. Era un Vietnam de pobres. Mi capitán –quien ha sido el ideólogo de la revolución–, sobre el primer muerto que tuvimos dijo que teníamos que vengarlo. Se quedaba en una cosa emocional, era muy poco racional.
“En la guerra no te preguntas si es justo o injusto lo que estás haciendo, lo único que quieres es volver vivo.”
–Ha mencionado el estrés postraumático: ¿usted también lo padeció?
–Ese capitán –que murió de 65 años de cáncer de pulmón–... nunca hablábamos de la guerra; cuando ya estaba enfermo empezó a hablar. Él hizo la revolución; ha sido ministro... hablábamos, pero cuando su mujer venía no quería hacerlo más. Yo le preguntaba por qué no nos sentíamos culpables de haber hecho lo que hicimos, y me contestaba: “No sé”.
“Lo más grave de todo es que no siento ninguna culpabilidad, y hemos hecho cosas de una crueldad inútil.
“No sé, no sé. Los soldados eran buenas personas, no eran crueles, no eran sádicos; nada de eso, pero para salir a una zona más tranquila, con menos guerra, se hacía de todo; era lo mismo del otro lado.”
–¿Por qué decidió ir a una guerra colonialista; además, aislada, en una época en que el colonialismo estaba en franco declive?
–La guerra empezó por una revuelta de los angolanos que mataban mujeres embarazadas, a quienes les abrían el vientre y ponían el feto afuera; a los hombres les cortaban las vergüenzas y se las ponían en las bocas; los de Kasambia tenían collares con orejas (…) Eso me hizo pensar que nosotros tenemos un sentimiento y su contrario también, porque se mataba a la gente y luego se le intentaba salvar con transfusiones. Pero eso es muy latino, esa mezcla de la que hablaba, de generosidad y crueldad; nuestras guerras han sido siempre muy crueles: la guerra civil en España, la guerra civil de Portugal, aquí (en México), la guerra entre Brasil y Paraguay –mi abuelo era brasileño, yo me llamo como él–.
“En Galicia, hasta los años 80, hubo guerrillas contra Franco, y había curas con pistolas que mataban y luego daban los santos óleos.
“En Angola fue como un Vietnam de pobres; no teníamos nada. Yo era el médico, pero si faltaba alguien en el pelotón también tenía que salir con ellos.”
Dictadura eterna
En la entrevista, Lobo Antunes regodea la memoria en los 40 años de dictadura de António de Oliveira Salazar, quien desde principios de la década de los 30 hasta 1968 dirigió el destino de Portugal y se empecinó en que las colonias africanas siguieran bajo el dominio de la nación europea.
“La dictadura parecía eterna; si huías del país, no podías volver. Volví (de la guerra) en el 73, y cuando lo hice ya estaba el movimiento de los capitanes, porque para los oficiales de carrera era insoportable, ya que pasaban dos años en la guerra y un año en Portugal.
“Había un capitán en mi batallón que tenía cuatro convicciones –como se decía en la guerra–; tenía 40 años y parecía de 70, el clima y las condiciones horribles... la alimentación; no había para comer. Y no se hablaba de eso; los oficiales venían de vacaciones y la gente en Portugal no tenía ni idea, porque los periódicos no hablaban de eso, ni de los muertos”, recuerda.
Cuenta que en los tiempos de Oliveira la gente hasta en su casa tenía miedo de hablar de política, porque no se sabía quién era soplón. En algunos casos, si un hombre quería a una mujer, pero ésta a su vez amaba a otro hombre, el frustrado podía hablar a la policía política para acusarlo de traidor al régimen.
“La dictadura ha sido muy buena para mí como escritor, después, porque el dictador no aparecía, no se le veía, era un hombre que no tenía mujer. Después de su muerte se supo que tenía mujeres, que vivía solo, que era pobre; no aparecía en público, los ministros eran invitados y despedidos por carta.
“Era un hombre muy raro, y estuvo en el poder 40 años; no era como los dictadores típicos, sus apariciones públicas eran una vez al año cinco minutos”.

Juan Carlos G. Partida (Corresponsal)

Papa dice se debe proteger a humanidad de conductas homosexuales

2008-12-22T13:42:00.000-08:00

CIUDAD DEL VATICANO (Reuters) - El Papa Benedicto XVI dijo el lunes que salvar a la humanidad de las conductas homosexuales o transexuales era igual de importante que evitar la destrucción de las selvas.
"(La Iglesia) también debe proteger al hombre de la destrucción de sí mismo. Se necesita una suerte de ecología del hombre", dijo el pontífice en un mensaje a la Curia, la administración central del Vaticano.
"Las selvas tropicales merecen nuestra protección. Pero el hombre, como criatura, no merece menos que eso", añadió.
La Iglesia Católica enseña que, si bien la homosexualidad no es un pecado, sí lo son los actos homosexuales. También se opone al matrimonio entre personas del mismo sexo y, en octubre, un importante miembro del Vaticano llamó a la homosexualidad "una desviación, una irregularidad, una herida".
El Papa dijo que la humanidad tenía que "escuchar el lenguaje de la creación" para entender los roles del hombre y la mujer. Luego comparó las conductas alejadas de las tradicionales relaciones heterosexuales como "una destrucción del trabajo de Dios".
También defendió el derecho de la Iglesia a "hablar de la naturaleza humana como un hombre y una mujer, y pedir que este orden de la creación sea respetado".

(Reporte de Phil Stewart, editado en español por Gabriela Donoso)

OTRA 'ESTRELLA' DEL APRA

2008-08-04T10:11:00.000-07:00

Sí, señores este es el gran segundo régimen de García Pérez. La cárcel de Fujimori es una Feria. Gracias al gobierno aprista, el dictador hace fiestas y lo visitan artistas, profesores de pintura, políticos, amigos, asesores, publicistas y hasta brujas.

El diario La República anota lo siguiente:

No solamente el popular grupo musical uruguayo Los Iracundos visitó en su celda de la Dirección de Operaciones Especiales (Diroes), en Ate Vitarte, al ex dictador Alberto Fujimori, en el marco de sus sorpresivos privilegios carcelarios.

Ahora resulta que una vidente de 87 años, de nombre Salomé Ybarguen, visita al ex presidente no para comer torta y cantarle "feliz cumpleaños" –como el conjunto musical– sino para satisfacer su conocida debilidad por la hechicería y santería.

Además, ha recibido en prisión a la esotérica Rosita Chung, consejeros espirituales, profesores de pintura, publicistas, amigos que se hicieron pasar como abogados y, lógicamente, los congresistas de Alianza Por el Futuro.

De acuerdo con una denuncia de Cuarto Poder, algunas de estas visitas a la Diroes se han producido antes de que se flexibilicen las condiciones carcelarias, a partir del 9 de junio, cuando se permitía el ingreso solamente de los familiares directos del ex presidente.

Todo esto contradice la prédica anterior de los fujimoristas de que su líder máximo estaba siendo sometido a duras condiciones carcelarias. Basta recordar que su hijo menor, Kenyi Fujimori, denunció en febrero que "lo quieren matar lentamente", y acusó al gobierno de Alan García de estar detrás de la supuesta conspiración.

Según el libro de visitas, Germán Kruger y Jorge Trelles, colaboradores de confianza de Fujimori, lo visitaron antes de la renovación de su régimen carcelario, haciéndose pasar como sus abogados, sin ser parte acreditada de la defensa.

Además, el 22 de mayo recibió a David Wong Kcomt, peruano de origen japonés que labora como financista en Nueva York.

También fue a verlo Gustavo Ríos Eslava, el encargado de actualizar su blog y el de su hija mayor, la congresista Keiko Fujimori.

Asimismo, acudieron sin restricción alguna el personero técnico de su agrupación, York Block Gonzales, y el coronel Pedro Rejas Tataje, quien participó en la operación Chavín de Huántar en 1997.

Finalmente, tuvo la facilidad de entrar a la sede de la Diroes el ex congresista Pedro Vílchez, a quien Fujimori habría designado como consejero espiritual.

Las condiciones especiales de las que goza Fujimori se reflejan con la vidente Ybarguen, quien se atrevió a pronosticar que él saldría en libertad en octubre.

"Para darle una idea, le voy a decir que el juicio va a terminar muy bien. Y ya se lo dije al ingeniero (Fujimori), porque yo he hablado con él. Le he dicho: 'usted va a estar para octubre afuera'", sostuvo .

TENDENCIA CONOCIDA

En el informe de Cuarto Poder se aprecia cómo Fujimori saluda en una de las audiencias a la consejera espiritual, quien se encontraba sentada al lado del benjamín del clan, Kenyi, en la fila destinada a los familiares y congresistas de su bancada.

La afición del ex presidente por el esoterismo se hizo notoria durante su dictadura (1990 - 2000).

La presencia de la esotérica no ha pasado inadvertida por los asistentes al juicio, como la abogada de la parte civil, Gloria Cano.

"Ella le lee la coca y entra a hacerle baños a Alberto Fujimori. ¿Cómo lo hizo si solo los familiares están autorizados?", aseveró Cano, quien mostró un cuarzo que la protege de la "mala energía".

La creencia por el esoterismo ha tocado hasta al fiscal adjunto Avelino Guillén, quien dijo usar, como otros jueces, un vaso de agua "para alejar las malas vibras".

DATOS

Antecedentes. Fujimori acudía a Las Huaringas durante su mandato y en setiembre del 2000, en las postrimerías de su gobierno, consultó a una vidente boliviana, quien le pronosticó el colapso de su dictadura.

Temor. El especialista Róger Rumrrill explicó que la fascinación de Fujimori por el esoterismo obedece a "una gran inseguridad y temor" como persona y gobernante. Señaló que es propio de personajes autoritarios.

EN MEMORIA DE ROMUALDO

2008-06-25T06:51:00.001-07:00

Tras casi un mes de la muerte del poeta, un testimonio que lo retrata. Vate de la generación del 50 mantuvo sus principios éticos hasta el final de sus días.

Poeta y amigo de toda una vida, Existencia ardua, luchada en esteparia soledad, plena de avatares pero creativa.
¿Cómo recordarlo, tras sus inolvidables poemas, geniales ocurrencias humorísticas, acertadas caricaturas, reniegos y sorpresivas carcajadas?
De su obra literaria se ocupará la crítica, seguro con acierto o lo contrario como es normal. Pero no me cabe duda de su empecinado sentido ético. Jamás recurrió a mover un dedo para lograr un beneficio inmerecido ni aceptar una ventaja o sinecura que le ofrecían por sus méritos. En un mundo contaminado, se mantuvo químicamente puro. Aislado, se negaba a participar en alguna publicación en la que colaboraba alguien, que, en su opinión, no había procedido conforme con sus ideales.
Ingresamos, en 1945, en la Facultad de Letras de San Marcos. Luego de dos años, nos reencontramos en la Escuela de Bellas Artes. Reciente ganador del Premio Nacional de Poesía, en 1951, compartimos un viaje en el, para nosotros, majestuoso Reina del Pacífico, rumbo a España cargados de ilusiones. Era, también, su luna de miel, pues hacía dos días había desposado a la siempre recordada Teresa.
Nos frecuentamos durante un año en Madrid, donde nació Rodrigo, al que cargué en su bautizo.
Romualdo vivió una España sufrida tras la guerra civil, donde las necesidades bordeaban la miseria, se sensibilizó y contactó con importantes poetas de ese noble, generoso país. Allí lo dejé mientras Rodrigo daba la baba por la vida.
Tres años después lo encontré en Lima definido en sus ideales socialistas, participando, con frenesí, en el ambiente cultural y político.
Imposible soslayar a su compañera Teresa, cuya colaboración como mujer y madre fue de suma importancia en la obra de su esposo. Atenta a su producción, lo siguió en sus exilios y tribulaciones.
Deja una obra vasta en temas y técnicas que enriquecen nuestra poesía. Fue homenajeado en Salamanca y editado en Italia. Acá, en su país, su poema a Túpac Amaru es tan famoso que, al decir de Antonio Melis, como toda obra notable se convierte en anónima. Sin embargo, sería una necedad esperar un gesto oficial.
Lo visitaba con frecuencia. En una oportunidad me comunicó que había terminado con la poesía, que no escribiría una línea más. Ahora, me dedico a las artes plásticas, me dijo, y creo haber conseguido un lenguaje propio. Dos días antes de su fallecimiento, me mostró sus interesantes trabajos en blanco y negro.
LA DESPEDIDA
En el homenaje póstumo en San Marcos los oradores elogiaron su obra, leyeron algunos de sus poemas; un par de delegaciones escolares colocaron ofrendas florales y se mostró un video que nos permitió escucharlo recitando su famosa cantata. A muchos se nos humedecieron los ojos.
Mi "dulzura", como le llamaba a su hija Laurita, ejemplo de amor filial, agradeció emocionada.
Se fue, descansó, se podrán decir muchas cosas de su vida, obra, obsesiones, y voluntaria reclusión… pero no podrán olvidarlo.
EL DATO
Carlos Bernasconi. Es un reconocido escultor y fue uno de sus amigos más entrañables quien desde hace mucho tiempo se mantuvo cerca y atento a nuestro recordado poeta.

Carlos Bernasconi (Diario La República, Lima)

Foto: Alejandro Romualdo y Carlos Germán Belli

EL CUENTO DE LA DONCELLA

2008-06-25T06:37:00.000-07:00

Dormíamos en lo que, en otros tiempos, había sido el gimnasio. El suelo, de madera barnizada, tenía pintadas líneas y círculos correspondientes a diferentes deportes. Los aros de baloncesto todavía existían, pero las redes habían desaparecido. La sala estaba rodeada por una galería destinada al público; y tuve la impresión de que podía percibir, como en un vago espejismo, el olor acre del sudor mezclado con ese toque dulce de la goma de mascar y del perfume de las chicas que se encontraban entre el público, vestidas con faldas de fieltro – así las había visto yo en las fotos —, más tarde con minifaldas, luego con pantalones, finalmente con un solo pendiente y peinadas con crestas de rayas verdes. Aquí se habían celebrado bailes; persistía la música, un palimpsesto de sonidos que nadie escuchaba, un estilo tras otro, un fondo de batería, un gemido melancólico, guirnaldas de flores hechas con papel de seda, demonios de cartón, una bola giratoria de espejos que salpicaba a los bailarines con copos de luz.
En la sala había reminiscencias de sexo y soledad y expectativa, la expectativa de algo sin forma ni nombre. Recuerdo aquella sensación, el anhelo de algo que siempre estaba a punto de ocurrir y que nunca era lo mismo, como no eran las mismas las manos que sin perder el tiempo nos acariciaban la región lumbar, o se escurrían entre nuestras ropas cuando nos agazapábamos en el aparcamiento o en la sala de la televisión con el aparato enmudecido y las imágenes parpadeando sobre nuestra carne exaltada.
Suspirábamos por el futuro. ¿De dónde sacábamos aquel talento para la insaciabilidad? Flotaba en el aire; y aún se respiraba, como una idea tardía, cuando intentábamos dormir en los catres del ejército dispuestos en fila y separados entre sí para que no pudiéramos hablar. Teníamos sábanas de franela de algodón, como las que usan los niños, y mantas del ejército, tan viejas que aún llevaban las iniciales U.S. Doblábamos nuestra ropa con mucha prolijidad y la dejábamos sobre el taburete, a los pies de la cama. Enseguida bajaban las luces pero nunca las apagaban. Tía Sara y Tía Elizabeth hacían la ronda; en sus cinturones de cuero llevaban colgando aguijones eléctricos como los que usaban para el ganado.
Sin embargo, no llevaban armas; ni siquiera a ellas se las habrían confiado. Su uso estaba reservado a los Guardianes, que eran especialmente escogidos entre los Ángeles. No se permitía la presencia de Guardianes dentro del edificio, excepto cuando se los llamaba; y a nosotras no nos dejaban salir, salvo para dar nuestros paseos, dos veces al día y de dos en dos, alrededor del campo de fútbol que ahora estaba cercado con una valla de cadenas, rematada con alambre de púas. Los Ángeles permanecían fuera, dándonos la espalda. Para nosotras eran motivo de temor, y también de algo más. Si al menos nos miraran, si pudiéramos hablarles... Creíamos que así podríamos intercambiar algo, hacer algún trato, llegar a un acuerdo, aún nos quedaban nuestros cuerpos... Esta era nuestra fantasía.
Aprendimos a susurrar casi sin hacer ruido. En la semipenumbra, cuando las Tías no miraban, estirábamos los brazos y nos tocábamos las manos mutuamente. Aprendimos a leer el movimiento de los labios: con la cabeza pegada a la cama, tendidas de costado, nos observábamos mutuamente la boca. Así, de una cama a otra, nos comunicábamos los nombres: Alma, Janine, Dolores, Moira, June.

Margaret Atwood

Fragmento

Margaret Atwood, Premio Príncipe de Asturias de las Letras

2008-06-25T06:22:00.000-07:00

La escritora canadiense Margaret Atwood fue galardonada el miércoles con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008, según hizo público en Oviedo el jurado.
El premio fue otorgado "por su espléndida obra literaria que ha explorado diferentes géneros literarios con agudeza e ironía y porque ella asume inteligentemente la tradición clásica, defiende la dignidad de las mujeres y denuncia situaciones de injusticia social", dijo el comunicado del jurado presidido por Víctor García de la Concha.
Considerada la máxima exponente de la literatura canadiense y una las voces más eminentes de la narrativa actual, Atwood ofrece en sus novelas su visión comprometida y crítica del mundo y la sociedad contemporáneos, mientras revela una extraordinaria sensibilidad en su abundante producción poética, género que cultiva con maestría.
Margaret Atwood nació 1939 en Ottawa, en la provincia canadiense de Ontario, y se graduó en Artes en el Victoria College de la Universidad de Toronto.
Posteriormente cursó estudios de postgrado en el Radcliff College de Cambridge (Massachussets) y en la Universidad de Harvard, ambos en EEUU, y ha sido profesora de Literatura Inglesa en diversas universidades canadienses.
Dedicada por completo a la escritura desde 1972, ha sido una prolífica autora que obtuvo reconocimiento internacional con su novela "La mujer comestible", a la que siguieron "Resurgir", "Doña Oráculo", "Life Before Man", "Ojo de gato" y "La novia ladrona".
La trama de sus obras se centra frecuentemente en la figura de la mujer, su madurez y los cambios de rol sexual.
POETISA
Es también una consumada poetisa, género en el que recurre a referencias mitológicas, culturales, literarias y pictóricas, como en "Double Persephone, "The Circle Game" y "Procedures for Underground".
Algunas de sus novelas se han adaptado al cine y al teatro, como "La mujer comestible", "El cuento de la criada", también convertida en ópera, "Alias Grace" y "El asesino ciego", entre otras.
La novela "Oryx y Crake", la colección de relatos "The Tent" y el libro de poesía "The Door" son sus últimos títulos.
En 2000 ya obtuvo el Booker Prize, máximo galardón de la literatura en lengua inglesa, que se suma a una larga lista de reconocimientos.
Su candidatura se ha impuesto a otras 31. El año pasado, el premio fue concedido al israelí Amos Oz.
Este ha sido el sexto de los ocho Premios Príncipe de Asturias que se conceden este año en la 28ª edición.
Anteriormente fueron otorgados el de las Artes a las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela; el de Cooperación Internacional a cinco organizaciones que lideran en África la lucha contra la malaria; el de Investigación Científica y Técnica a cinco científicos que lideran la creación de nuevos materiales; el de Comunicación y Humanidades a Google, y el de Ciencias Sociales al filólogo francés de origen búlgaro Tzvetan Todorov.
Los Premios Príncipe de Asturias están dotados con 50.000 euros cada uno, la escultura creada por Joan Miró, un diploma y una insignia acreditativos. Los galardones serán entregados en otoño en Oviedo.

El jurado premió a la escritora canadiense "por su espléndida obra literaria, que ha explorado diferentes géneros con agudeza e ironía". En la elección final superó al albanés Ismail Kadaré, el británico Ian McEwan y al español Juan Goytisolo.

La escritora canadiense Margaret Atwood fue reconocida hoy con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008. El jurado premió a Atwood "por su espléndida obra literaria, que ha explorado diferentes géneros con agudeza e ironía". Asimismo la eligió porque en su obra "asume inteligentemente la tradición clásica, defiende la dignidad de las mujeres y denuncia situaciones de injusticia social". La escritora, nacida en Ottawa en 1939, se licenció en 1961 en Filología Inglesa por el Victoria College de la Universidad de Toronto y en 1962 obtuvo el doctorado por el Radcliffe College. De esa época es su poesía más temprana, cargada de reminiscencias mitológicas y arquetípicas, como el poemario 'Double Persephone" (1961). Atwood irrumpió posteriormente entre los valores poéticos de su generación con el trío de títulos 'The animals in that country' (1968), 'Procedures for underground' (1970) y 'Selected poems' (1978). Interesada por el avance científico y, especialmente, la función renovadora del movimiento feminista en la sociedad, considera que la aportación más radical del feminismo es su esencia, "ayudar a las mujeres a confiar en sus posibilidades", como reflejan sus obras 'Juegos de poder' (poesía), publicada en 1971 y una de las pioneras en este campo en su país, junto con su ensayo 'Second words' (1982). Observación, minuciosidad y análisis son capacidades que ha aplicado en su propia vida y la literatura, erigida sobre dos columnas: la identidad canadiense, presente en los libros de poesía 'El juego del círculo' (1964) y 'Los diarios de Susannah Moodie' (1970), además de la condición femenina que abordó en novelas tan significativas como 'La mujer comestible' (1969), sobre la marginación social de este sexo, 'Daño físico' (1982) y 'Ojo de gato' (1988). Este premio recayó en ediciones anteriores en autores como José Hierro, Juan Rulfo, Ángel González, Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Claudio Rodríguez, Carlos Fuentes, Francisco Umbral, Günter Grass, Augusto Monterroso, Doris Lessing, Arthur Miller, Susan Sontag, Claudio Magris, Paul Auster y Amos Oz, quien lo recibió en 2007. En esta edición se fallaron ya cinco de los ocho Premios Príncipe de Asturias, como el de Cooperación Internacional, que fue para cuatro organizaciones que luchan contra la malaria en África, y el de las Artes, para el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Artes). El galardón de Investigación Científica y Técnica recayó en cinco investigadores que estudian la aplicación de nuevos materiales en la ciencia; el de Comunicación y Humanidades en Google; y el de Ciencias Sociales en Tzvetan Todorov.

Fuente (Reuters y Clarín de Argentina)

Abuelas de Plaza de Mayo al Premio Nobel de la Paz‏

2008-05-15T09:18:00.000-07:00

La Asociación de Abuelas de Plaza de Mayo fue propuesta este lunes oficialmente para ser candidata al Premio Nobel de la Paz 2008, debido a su labor para localizar y restituir la identidad de centenares de hijos de desaparecidos nacidos en cautiverio y que fueron privados de su identidad.Abuelas de Plaza de Mayo es una organización no gubernamental de defensa y promoción de los Derechos Humanos, que se ocupó especialmente del Derecho a la Identidad. Desde 1977, su finalidad es localizar y restituir a sus legítimas familias todos los niños secuestrados y desaparecidos por la represión política del último gobierno militar, y crear las condiciones para que nunca más se repita un episodio similar, exigiendo castigo a todos los responsables.Hasta la fecha, Abuelas logró identificar a 89 hijos de desaparecidos.El impacto de su labor tuvo eco entre quienes pensaron la Declaración Universal por los Derechos del Niño, que han incorporado tres artículos inspirados en su tarea.En el trabajo de las Abuelas se destacan dos puntos importantes: el impulso a la Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad y la creación del Banco de Datos Genéticos. El nombre del ganador al premio se conocerá en octubre y la ceremonia de entrega de premios se realizará el 10 diciembre, fecha de la muerte del millonario Alfred Nobel, en la ciudad de Oslo. Junto con el galardón, la academia entrega además un premio monetario de 10 millones de coronas suecas, alrededor de un millón de euros.Argentina ya cuenta con un Premio Nobel de la Paz que le fue otorgado a Adolfo Pérez Esquivel por su lucha en defensa de los derechos humanos durante el último gobierno militar.A partir de la presentación formal de la candidatura que se realizó en el Congreso, se requiere el apoyo de la sociedad.Para este fin, se ha abierto el correo: nobelabuelas@gmail.com donde puede enviar su adhesión para apoyar la candidatura de las Abuelas de Plaza de Mayo al Premio Nóbel de la Paz.Gracias.

Portal: http://www.abuelas.org.ar/

La Opinión - Rafaela, 8 de mayo de 2008
Carlotto invitó a Rafaela a recuperar su identidad
Casi como una nieta más que permanece desaparecida, la titular de Abuela de Plaza de Mayo exhortó en su visita a repensar la historia de la ciudad. "A veces no se quiere hablar porque duele. Pero hay que alentar a que se hable. Rafaela tiene 18 personas que fueron desaparecidas. A ellas hay que reconocerlas y hacerlas carne", señaló.
"Yo en el '55, era una gorila". Así definió Estela de Carlotto su vida cívica antes del golpe del '76. "Todas las mentiras que me decían, las creía. Fui indiferente a muchas injusticias. Hasta que Laura, mi hija, dio su vida por el peronismo", relató la titular de Abuelas de Plaza de Mayo en su paso por Rafaela.
Con esta confesión, Estela de Carlotto comenzó su discurso poniéndose a la misma altura de una sociedad que muchas veces responde de la misma manera que ella lo hizo. Y, desde ese lugar, transmitió a la colmada sala de la Escuela Vecchioli, un mensaje cargado de una reivindicación a la memoria activa y la participación ciudadana.
"Yo jamás me imaginé que iba a tener que vivir esto -afirmó- Hoy, sin pensarlo, las Abuelas damos ejemplo. Y nos dimos cuenta de cuánta fuerza hay dentro de cada uno cuando se lucha por algo. Incluso, cuando pasa el tiempo y todavía son más de 500 (entre ellos su nieto) los bebés nacidos en cautiverio que nos quedan por encontrar".
Tras decir esto, Carlotto hizo una pausa e interrumpió su exposición para preguntar a la asamblea: "¿se habla acá de estos temas?". Seguidamente, recordó a las 18 personas de la ciudad que fueron desaparecidas en épocas de la dictadura. "Muchas de ellas venían acá", dijo.
Cada vez que hizo referencia a la ciudad, las palabras que utilizó esta abuela fue como si se tratara de una nieta más que todavía no logra recuperar su identidad. Lo hizo de una manera comprensiva pero al mismo tiempo movilizadora.
"A veces no se quiere hablar porque duele. Pero hay que alentar a que la gente hable. Porque hablar de esto, es una forma de prevenir.
Rafaela tiene 18 personas que fueron desaparecidas. A ellas hay que reconocerlas y hacerlas carne. Hay que incentivar. Siempre se necesita de un empujoncito", expresó.
¿De qué manera? Carlotto se mostró muy satisfecha con la gestión que en materia de derechos humanos se viene realizando desde la era "K". "Se hizo mucho más de lo que se prometió", dijo. Pero aclaró que las Abuelas "no hacen política partidaria", sino que se valora una gestión.
Es por esto que, una de las líneas de acción propuesta por Carlotto es la de "aprovechar las líneas políticas". Así lo expresó frente al propio Intendente y buena parte de su Gabinete. "Estamos viviendo en Estados constitucionales donde reclamar es un derecho. Hay que moverse", señaló. Tras decir esto, enumeró una serie de actividades que se vienen desarrollando a nivel nacional (como la recuperación de espacios para la memoria) y que podrían tener su correlato en la ciudad.
Actualmente, son 89 los nietos recuperados y todavía son muchos los que no se atreven a sacar sus dudas. En medio de esta espera, las Abuelas celebran el avance que vienen teniendo las causas contra los represores. Pero les produce angustia la existencia de casos como los de Julio López.
Estos temas también estuvieron presentes en su discurso. Pero Carlotto volvió siempre sobre el eje de su mensaje y, antes de finalizar la exposición, realizó un llamado a que la historia (de Rafaela también) sea repensada a través del compromiso de todos. "Yo soy el pueblo. Yo soy el que tengo que hacer que las cosas sucedan. El Estado somos todos. Hay que meterse en la historia y ser solidarios. El pasado, aunque nos duela, está. Y tenemos que recordarlo para bien. Porque podemos pensar distinto, pero no por eso somos enemigos", concluyó.

Un poco de Historia
En octubre de 1997 se cumplió el vigésimo aniversario de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Hasta entonces se habían resuelto 59 casos denunciados de falseamiento de identidad. Hoy son 77 los nietos encontrados. Es que en estos últimos años, las Abuelas comenzaron a convocar a los jóvenes. Los nietos buscados habían crecido y ya eran jóvenes y esto implicaba la posibilidad de contar con ellos en la búsqueda de la identidad.
La pregunta "¿Vos sabés quién sos?" fue un llamamiento a la reflexión social e individual. Desde entonces, son los propios jóvenes los que se acercan a la institución preguntando, dudando sobre su identidad: buscándose. Así, a la búsqueda permanente que las Abuelas llevan adelante, se le suma la participación de los propios jóvenes.
La posibilidad de contar con ellos en esta búsqueda inició una nueva etapa de la Asociación. Ahora también se trataba de generar espacios de reflexión y de difusión a través de los cuales los nietos buscados pudieran acercarse. Desde la semana de la identidad que se organizó en 1997 son muchos los que han colaborado. Para todos el especial agradecimiento de las Abuelas.
Ya en 1996 se había realizado El Laberinto, un montaje-instalación preparado por nietas y nietos, en el Centro Cultural General San Martín, que fue también llevado a la 2ª Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en el Centro Cultural Adán Buenosayres de Parque Chacabuco. El Laberinto era un "recorrido" por la historia reciente de nuestro país que los mismos chicos proponían.
Con la misma idea de abrir un espacio de expresión y análisis sobre la identidad se realizó en 1997 el Concurso literario 'Identidad, de las huellas a la palabra'. Esa necesidad de expresión de la sociedad se puso de manifiesto en el hecho de que se recibieron más de 900 trabajos provenientes de todo el país. Todos los textos preseleccionados fueron exhibidos en la galería de arte de la Facultad de Psicología, junto con una muestra de diseño gráfico realizada por alumnos de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. En 1998 EUDEBA publicó el libro Identidad, de las huellas a la palabra con los trabajos premiados. El volumen, con prólogos de Estela B. de Carlotto, José Luis Mangieri, Juan Sasturain y Guillermo Korn, fue presentado en el Centro Cultural Recoleta por Estela Carlotto y José Luis Mangieri, y la lectura de los textos premiados estuvo a cargo de Valentina Bassi, Belén Blanco y los autores.
Los actos realizados para la conmemoración de los veinte años de lucha marcaron el inicio de una nueva etapa y desarrollaron dos series de actividades. Por un lado, un Congreso Internacional, denominado "Juventud e Identidad", que se llevó a cabo los días 25, 26 y 27 de septiembre de 1997 en el Centro Cultural General San Martín de la ciudad de Buenos Aires. La reunión, que contó con la participación de panelistas nacionales e internacionales de disciplinas como el derecho, la genética, la antropología forense, la investigación social y la psicología, fue un balance y una reflexión sobre todos esos años de trabajo. ver libro "Juventud e Identidad"
En efecto, muchos fueron los cambios y avances que generó la búsqueda de los chicos secuestrados por la dictadura militar. Esta búsqueda de las Abuelas desencadenó el desarrollo de la ciencia de identificación de personas por medios genéticos a nivel mundial, ya que ellas reclamaron a la genética la necesidad de estudios que permitieran determinar el índice de "abuelidad". También promovieron el establecimiento del Banco Nacional de Datos Genéticos, creado por ley nacional votada por unanimidad de todos los bloques parlamentarios, y la incorporación del Derecho a la Identidad en la Convención Internacional del Derecho del Niño aprobada por las Naciones Unidas e incorporada a nuestra Constitución Nacional. Testimonio de la repercusión social sobre el avance en las distintas disciplinas que la lucha de las Abuelas fue desencadenando son las publicaciones hechas a lo largo de los primeros 20 años.
En ese congreso se expuso por primera vez la "Memoria Gráfica de Abuelas de Plaza de Mayo" (ver), una muestra que, con proyecto y coordinación de Marcelo Castillo y Damián Sondereguer, resume la historia, la lucha y los logros de las Abuelas. Su digitalización, realizada en 1999, permite actualizar periódicamente esta muestra que circula por todo el país. Auspiciada por Global Ministries se realizó en 1999 una versión en inglés a cargo de Randi Ewing y corregida por Cecilia Stephenson.
Por otra parte, una enorme cantidad de personalidades respondieron a la convocatoria de las Abuelas y se acercaron a colaborar, participando así de la difusión del derecho a la identidad y del problema del robo sistemático de chicos durante la dictadura.
En noviembre de 1997 fue publicada en forma de volante una solicitada firmada por diversos deportistas -entre ellos las selecciones argentinas de fútbol, de voley femenino y de voley masculino y campeones de windsurf, yudo, patín y box- reclamando la restitución de los nietos apropiados y solidarizándose con la lucha de Abuelas. En 1998, los jugadores de los equipos de Boca Juniors, River Plate, Gimnasia y Esgrima de La Plata y Estudiantes de La Plata recibieron a las Abuelas manifestándoles su solidaridad en la búsqueda de los nietos.
El trabajo y la colaboración de los músicos ha sido fundamental. Su presencia en la "semana de la identidad" realizada en noviembre de 1997 se vio plasmada en dos recitales en la Plaza de Mayo. El primero fue el Encuentro de Música Popular con las murgas Mozzi y el Murgón, Traficantes de Matracas, varios artistas de la canción popular como el Dúo Malozetti-Goldman, Víctor Heredia, Liliana Herrero, Piero, Ignacio Copani, Miguel Cantilo, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Opus Cuatro, Jairo, Néstor Gabetta, Raúl Carnota, Beto Solas, Los Tipitos, Jorge Marziali, Teresa Parodi y la adhesión de Joan Manuel Serrat, Sandra Mihanovic, Alejandro Lerner y Julia Zenko.En el segundo, el Festival Rock x la identidad, participaron también murgas y los grupos Los Visitantes, Los Caballeros de la Quema, Bersuit Vergarabat y Las Pelotas.
El apoyo de los rockeros a la lucha de las Abuelas ha sido una satisfacción para ellas, puesto que ellos hablan el mismo idioma de los nietos: 52.000 jóvenes se acercaron a escucharlos a la Plaza de Mayo aquel sábado 22 de noviembre. Posteriormente los rockeros colaboraron en la película Botín de guerra, el tema musical final es "Sin cadenas", compuesto por Los Pericos e interpretado por el mismo grupo junto a Gustavo Cerati, Pedro Aznar, Ciro Pertusi y Gustavo Cordera.

Esta película, dirigida por David Blaustein, fue estrenada en abril de 2000. El film recibió el Primer Premio en la categoría "Tiempo de Historia" en la Semana Internacional de Cine de Valladolid de octubre de 1999 y fue invitado al Festival de Berlín, en la sección "Panorama", donde ganó el "Gran Premio Ecuménico".
Los artistas plásticos también respondieron a la convocatoria. Ellos organizaron el 23 de noviembre de 1997 en el Centro Cultural Recoleta la "Pintada colectiva" de una tela y una madera circular junto con las abuelas, las nietas y el público Del 19 de noviembre al 8 de diciembre de 1998 Juan Carlos Romero, Carlos Gorriarena, Nora Aslan, Adolfo Nigro, León Ferrari, Diana Dowek, Alicia Olga Latman, Estela Gualdero, Carlos Alonso, Laura Quesada, Mireya Baglietto, Luis Felipe Noé, Maria Rita Fernández Madero, María Eugenia Carreira realizaron también en el Centro Cultural Recoleta la muestra Identidad que volvió a exponerse en el mismo lugar en marzo de 2001.
Durante el año 1999, impulsados por la primera experiencia que se realizó en 1997 con aproximadamente mil alumnos de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, se convocó a las cátedras de los profesores Ricardo Méndez y Raúl Belluccia a solidarizarse mediante la expresión gráfica en la búsqueda de la identidad de los jóvenes apropiados. El libro "Identidad. 23 años de lucha. Abuelas de Plaza de Mayo" es el resultado de esa convocatoria. Además, gestionado por el Centro de Estudiantes, se inauguró en el Pabellón III de Ciudad Universitaria el Rincón de las Abuelas, lugar de exposición permanente de la Memoria Gráfica y de trabajos vinculados a la temática que desarrollaron los alumnos de esa misma Facultad.
El dibujante Rep ilustró el folleto Derecho a la Identidad (Buenos Aires, 1999), parte de la campaña de difusión de los artículos 7, 8 y 11 de la Convención de los Derechos del Niño de la ONU y se realizaron afiches sobre el derecho a la identidad, diseñados por Nine, Ariel Katena y Ana Laura Andino.
El camino abierto en 1997 con la obra de teatro "¿Vos sabés quién sos?" Homenaje del teatro a las Abuelas, escrita por Roberto 'Tito' Cossa y dirigida por Leonor Manso, que se representó el lunes 27 de noviembre en el Teatro Nacional Cervantes, se vio consolidado en el 2000 por el inicio de Teatro por la identidad, con el espectáculo semi montado "A propósito de la duda" (con dramaturgia de Patricia Zangaro y dirección de Daniel Fanego) estrenado en junio en el Centro Cultural Ricardo Rojas y que se representó desde septiembre, también gratuitamente, en el Centro Cultural Recoleta.ver Teatro por la Identidad
El éxito de la obra, que superó todas las expectativas, movió a los actores a hacer una convocatoria amplia a la gente de teatro. Así surgió el ciclo Teatro por la identidad 2001. Entre enero y marzo de este año fueron escritas y ensayadas las 41 obras que conformaron el ciclo, cuyas representaciones se desarrollaron desde el 9 de abril al 9 de julio en catorce salas porteñas simultáneamente. Participaron más de 500 personas, entre actores, directores, dramaturgos, músicos, murgueros, escenógrafos, vestuaristas, técnicos, productores y empresarios de salas. La repercusión del ciclo, que convocó a más de 40.000 espectadores, fue doble: por un lado, haber sabido poner en escena una necesidad de reflexión social, pero, fundamentalmente, haber colaborado con la búsqueda de justicia. A lo largo de esos tres meses de teatro, 63 chicos se acercaron a las Abuelas en busca de su identidad.

Acariciando el premio mayor

2008-05-15T09:13:00.001-07:00

Acariciando el premio mayor narra las aventuras de un escritor aficionado que presenta su novela a un concurso en el mayor secreto.

Distancia Que Enriquece

2008-05-15T09:09:00.000-07:00

La distancia da una perspectiva que permite entender mejor tu país, tu sociedad, tu familia, y a veces a ti mismo. Cuando tienes que confrontarte con una sociedad distinta, una lengua distinta, costumbres distintas, a veces entiendes mucho mejor tu propia realidad. Sobre todo creo que la distancia te da un conocimiento mucho más cabal de lo que es importante, de lo que no lo es, de lo adjetivo, de lo sustantivo. Creo que yo a la distancia he entendido mejor mi país que estando sumido en él. La distancia me ha dado una perspectiva que muchas veces no tienes si no sales. No ocurre con todos lo mismo, hay gente que nunca ha salido y tiene una visión muy lúcida. Si eres una persona libre a lo largo de toda la vida vas descubriendo profundamente tus motivaciones, tus proclividades. Creo que el choque de culturas te enriquece muchísimo, y al mismo tiempo te enfrenta a elecciones.
Tienes que elegir muchas veces, pero eso es maravilloso en el mundo en que vivimos hoy día, en el que los seres humanos, por lo menos los que se mueven en países más o menos libres, tienen la posibilidad de elegir sus vidas con un tipo de libertad que en el pasado era absolutamente inconcebible. No necesitas salir a Europa a buscar tu identidad. Lo que necesitas es mirarte al espejo y consultar tu propia vida profunda, investigar, saber exactamente qué cosa es lo que quieres ser en la vida. Y mientras más honesto trates de ser contigo mismo tienes más posibilidades de tener éxito en la vida, pero cuando digo éxito no digo ganar dinero, sino vivir más en concordia contigo mismo y no sintiéndote fracturado, haciendo cosas que no quieres hacer, sintiéndote frustrado y disgustado porque no puedes realizar lo que hay íntimamente de ambición, de ideal en ti mismo. Lo que pasa es que a veces hay condiciones materiales muy difíciles que te lo impiden, el peso de la tradición que pone obstáculos tremendos, pero la democracia, la modernidad, es justamente abrir más espacios para que hombres y mujeres lleven exactamente la vida que quieren llevar, y que eso no sea una imposición por la fuerza, por la violencia.

Mario Vargas Llosa

(fuente www.caretas.com.pe )

Tras referendo, crisis boliviana exige negociación

2008-05-07T16:14:00.000-07:00

Por Carlos Alberto Quiroga

LA PAZ (Reuters).- El Gobierno del presidente Evo Morales y los opositores que alientan autonomías en Bolivia sólo tienen una opción tras el referendo del domingo en el que fue aprobado un estatuto regional fuera del marco constitucional: sentarse a negociar.
Analistas coincidieron en que más allá de dispares evaluaciones de la consulta, en la cual el estatuto de autonomía en el rico distrito de Santa Cruz fue aprobado por abrumadora mayoría aunque con una abstención muy alta, según datos extraoficiales, analistas señalaron el lunes que la división en Bolivia sólo parece haberse ahondado.
Por un lado está el proyecto de "refundación" nacional con el que mandatario izquierdista indígena quiere dar más poder a los pueblos "originarios" y, por el otro, los procesos autonomistas impulsados por grupos conservadores que dominan la política y la economía del distrito de Santa Cruz.
Con una visión de las calles el domingo, por un lado estuvo el referendo salpicado de violencia en el distrito oriental y por el otro multitudinarias manifestaciones "por la unidad nacional," en pro del cambio de Constitución y en rechazo al estatuto cruceño en varias ciudades del occidente.
"Las dos partes se necesitan para lo que cada una de ellas considera sus intereses vitales (...), están obligados a ponerse de acuerdo," dijo el lunes el analista político Jorge Lazarte, ex vocal de la Corte Nacional Electoral.
Santa Cruz no puede aplicar su estatuto porque es ilegal y está fuera de la actual Constitución, así como el Gobierno "no tiene posibilidades de poner en marcha su proyecto de Constitución si no cuenta con la 'media luna,"' como se conoce a los cuatro distritos que buscan autonomía, advirtió.
Según datos del lunes de la corte electoral local, con un 34 por ciento de las mesas escrutadas, el "sí" al estatuto autonómico obtenía un 84 por ciento y el "no" un 16 por ciento, con un 36 por ciento de ausentismo. El referendo no fue avalado por la autoridad electoral nacional ni la justicia.
Analistas destacaron que el prefecto de Santa Cruz, Rubén Costas, al festejar en la noche del domingo la aprobación del estatuto pese al anticipado rechazo gubernamental, abrió la posibilidad de una negociación para compatibilizar ese documento con el nuevo texto constitucional.
"Todos tenían muy claro que la aprobación del estatuto es la aprobación de un instrumento de negociación (...), la negociación es mucho más necesaria ahora que antes," sostuvo Roberto Laserna, analista del diario La Razón.
Por su parte, Guido Riveros, un ex diplomático que dirige un centro de investigaciones políticas, reafirmó: "Ahora hay que ir al diálogo, o estamos al borde del abismo o estamos al borde de la esperanza."
ãSANTA CRUZ DIVIDIDA?
Otros observadores advirtieron que quizá los líderes conservadores de Santa Cruz están ahora menos fuertes que antes del referendo, por el surgimiento de voces críticas dentro de ese mismo departamento.
"El triunfalismo es un maquillaje muy delgadito que se descascara conforme pasan las horas," dijo Julio Peñaloza, de las cadenas radiales Erbol y Fides, afirmando que el actual liderazgo cruceño se equivocaría si cree que ha ganado la lucha por preservar latifundios y otros privilegios vía autonomía.
"El abstencionismo nos dice que Santa Cruz está partida entre el mundo urbano 'fashion' de la clase media, que vive una ilusión que no existe en Bolivia, y el mundo rural organizado de indígenas y migrantes que van a hacer una resistencia cada vez más organizada," sostuvo.
Para el Gobierno izquierdista de Morales, el estatuto de autonomía que los cruceños aprobaron es, además de ilegal y separatista, inaplicable, debido a que la alta abstención demostraría que carece de un consenso básico.
El sociólogo cruceño José Ross dijo a la televisión estatal que el prefecto Costas ha sufrido "un golpe de baja participación electoral."
Costas "tendrá que tener humildad y reconocer que no puede pedir de golpe que le den todas las atribuciones del estatuto (...), cuanto mayor sea el ausentismo en el resultado final, podrá el Gobierno negociar con más fuerza y Santa Cruz con menos fuerza," opinó.
El problema de fondo, según el prestigioso constitucionalista Carlos Alarcón, es que tanto el Gobierno como el movimiento autonómico cruceño sólo apuestan a la legitimidad y no enmarcan sus proyectos en la legalidad.
Alarcón dijo a La Razón que para los líderes cruceños se plantea la difícil situación de tener que negociar un estatuto que presentaron como no negociable.

Fuente: Noticias MSN

La consulta se topó con una resistencia inusitada en Santa Cruz, pese a la propaganda y el miedo sembrados por los grupos cívicos ultraderechistas; el resto del país se movilizó espectacularmente contra el acto
Bolivia conmocionada por el referéndum del estatuto cruceño

Sorprende a Bolivia y al mundo la terquedad y soberbia con la que sectores conservadores han implementado de forma apresurada e irregular el domingo 4 de mayo un referéndum para aprobar su estatuto autonómico, todo con el propósito de usar los resultados como carta de negociación en la pulseta que sostienen con el gobierno de Evo Morales. Pero su realización virtualmente ha conmocionado a Bolivia movilizando al mismo tiempo en todo el país multitudes opositoras, algo nunca antes visto.
La nueva jugada de los grupos de poder cruceños centrada en la organización del referéndum “autonómico” ocasionó que principales ciudades de Bolivia se movilicen de forma gigantesca para rechazarlo, aislándolo de forma seria. También un importante aislamiento internacional rodeó el acto porque ningún país oficialmente se atrevió a apoyar a los cívicos cruceños, auque éstos se dieron modos para traer “observadores” y “veedores” de organizaciones de la derecha internacional, venezolanos, cubanos y otros que aparecieron a nombre de los derechos humanos alabando el proceso. El conocido disidente cubano Armando Valladares lo ponderó y calificó de “insignificantes” o “aislados” los graves incidentes que contra el referéndum se produjeron en Santa Cruz. También hubo “veedores” nacionales y locales de carácter muy comprometido con las autonomías como prefectos, opinadores y representantes de partidos políticos derechistas. La aparición del Cardenal Julio Terrazas emitiendo su voto pareció querer romper el aislamiento del acto y promover el voto, pero sirvió para marcar claramente el apego de “su eminencia” al bando cívico y recibir infinidad de críticas.
Lo importante es que en varios puntos del departamento de Santa Cruz hubo serios enfrentamientos entre bandos que se ubicaban a favor y en contra del estatuto y del referéndum y que significan un rechazo efectivo de barrios y pueblos enteros del departamento Santa Cruz al estatuto, lo que ha concluido siendo un baldón para el proceso electoral y más bien parece ser inicio de la batalla de los de abajo contra los poderosos. Pero el Prefecto, el Comité Cívico, la Corte Departamental Electoral y la prensa cruceña buscan minimizar los hechos.
Lo cierto es que el referéndum no se ha dado como hubiesen querido, una imposición del estatuto sin oposición notable. Pero no, ¡hubo resistencia!, ¡hubo oposición!, mostrándose un profundo malestar de la gente que despierta del sueño en el que la sumieron los medios de comunicación, un sacudimiento de la manipulación que lleva a muchos a fanatizarse creyendo que la “Santa Cruz” abstracta esta sobre todo, como en las barras futboleras que siguen al equipo amado pese a quien pese, hasta incluso matar por él. Esa pose tan primitiva, a la futbolera, empieza a resquebrajarse. Hasta aquí llegaron los cívicos y politiqueros con sus engaños y empieza a declinar su estrella en el ánimo de las masas cruceñas que se remontan por la vía de la protesta, la resistencia y la organización.
Esta resistencia se presentó en Santa Cruz de forma inusual en empuje y fuerza, mientras los grupos cívicos no se avergonzaban de mostrarse cínicamente a la vista de la prensa internacional agrediendo a todos los que protestaban. Pero esto no se quiere mostrar y se quiere hacer desaparecer con el falso discurso de unidad y amor a la autonomía al que recurren los cívicos.
Los lugares de resistencia más importantes fueron San Julián, Yapacaní, Cuatro Cañadas, Montero y el Plan 3000.
Entrada la mañana, en Yapacaní y comunidades aledañas, por instrucción del cabildo, se procedió a secuestrar las ánforas que luego en un número de 37 fueron quemadas en medio de una gran movilización, esto según el Secretario de Actas de la Federación de Colonizadores, Federico Ortiz, mientras también se realizaba un bloqueo de la carretera al Beni donde se derramaron varias volquetadas de arena. Al terminar la tarde, grupos de exaltados unionistas destruyeron en venganza la sede de los colonizadores en la población de Santa Fe de Yapacaní.
En San Julián y comunidades como Villa Paraíso, Brecha 1, Brecha 2, Los Troncos, Los Negros, Brecha Casarave y otras se quemaron todas las ánforas y los colonizadores denunciaron haber encontrado papeletas marcadas. En esta zona el bloqueo fue estricto. Pese a ser relativamente pacífica la acción de la población contra el referéndum, en la localidad de El Puente, colindante con la provincia Guarayos, se produjeron fuertes enfrentamientos por varias horas entre la Unión Juvenil Cruceñista de esa provincia y los colonizadores.
Un municipio donde también hubo enfrentamiento pero leve fue Cuatro Cañadas a donde llegaron miembros de la UJC y gendarmes de la ciudad de Santa Cruz para instalar las mesas pero fueron impedidos aunque para eso llegaron refuerzos de colonizadores desde San Julián. Pasado el mediodía las elecciones no se realizaban y se informó que en comunidades aledañas como Puerto Rico y 26 de agosto se quemaron 10 ánforas.
En Lomerío, en la 5ta sección de Obispo Santiesteban, hubo resistencia y enfrentamientos igual que en San Pedro donde se registraron varios heridos y el senador de Podemos Jorge Aguilera estuvo en grave peligro. También hubo resistencia en San José del Norte y Sagrado Corazón.
En Yotaú, provincia Guarayos, ante el rechazo de la población al referéndum, llegó la Unión Juvenil de Guarayos llevada por el subprefecto y un ex consejero departamental llamado Walter Rodríguez, supuestamente para proteger las ánforas, pero en realidad para generar un clima de agresión a los pobladores que vieron el fraude ante sus propios ojos pues ellos ya no votaron e impunemente lo hizo la gente de la Unión Juvenil.
En Chané, se supo del secuestro de las ánforas por pobladores y en la zona de Fernández Alonso también la población se levantó contra el referéndum. En Puesto Fernández la familia de la notaria secuestró e hizo desaparecer las ánforas porque los vecinos querían votar mayoritariamente por el NO. En Colonia San Martín 2 mesas no se abrieron. En Mineros, vecinos se vieron agredidos brutalmente por unionistas que buscaban obligar a votar por el SI.
En Montero, populosa ciudad del Norte cruceño, el conflicto se marcó claramente entre las zonas Este y Oeste, entre blancoides y residentes del interior, centrándose la disputa en torno a las mesas del colegio Daniel Rivero del barrio Cochabamba, cuyas 3 mesas fueron quemadas. En reemplazo la Corte decidió reabrir esas ánforas en el kinder Teófilo Yuri del centro de la ciudad, mientras los unionistas saqueaban el mercado de la zona rebelde y la policía atacaba a esos vecinos con gases.
En la zona de los valles cruceños se reportó incumplimiento del auto de buen gobierno y marcado ausentismo por el desacuerdo de la población ante el estatuto principalmente en comunidades aledañas a Vallegrande, igual que en Saipina, Comarapa y Mairana. En el Chaco cruceño, en localidades como Camiri, Cuevo y otras también se señaló que eran lugares de ausentismo notable. De las comunidades y capitanías guaraníes llegó la noticia de que se quemaron las ánforas en poblaciones como Puquio, San Lorenzo, Intananbicua.
En Puerto Suárez se denunció el traslado de contingentes para hacer votar y que los propietarios brasileños obligaron a cada uno de sus empleados a presentar constancia de haber votado.
En tanto que en la ciudad de Santa Cruz el referéndum se desarrolló de forma tranquila en su mayor parte aunque barrios ubicados por la excarretera a Cochabamba registraron poca asistencia, igual en la Cuchilla y La Colorada donde la actividad en los centros de abastecimiento no respetó el auto de buen gobierno. Grupos de gremiales de Los Pozos denunciaron que días previos habían sido convocados a una reunión donde se les amenazó que si no votaban por el SI no tendrían permiso para vender. Residentes del departamento de La Paz y otros departamentos del interior se movilizaron para verificar el cumplimiento de la instrucción dirigida a sus afiliados de no participar en el referéndum desmarcándose así de su anterior dirigente “Chapulin” Rivero al que calificaron de traidor y vendido a los cívicos.
Pero los incidentes en los barrios rebeldes son los que mantuvieron la atención de la opinión pública todo el día. En la Villa 1º de mayo, se quemaron ánforas ya instaladas pero la Unión Juvenil volvió a instalarlas obligando a la gente a votar de nuevo.
El Plan 3000 fue el lugar donde se combatió toda la jornada y los pobladores lidiaron con unionistas, dirigentes de la FUL, gendarmes municipales y policías al mismo tiempo. En graves batallas campales se destruyeron ánforas en varios colegios como el Simón Bolívar y 23 de marzo y todo el día fue asediado el colegio Claudina Thevenet.
Activistas contra el referéndum, un tanto ingenuos, después de detectar el fraude en las mesas del colegio 23 de marzo y para pedir auxilio frente al salvaje ataque de los unionistas, se fueron a la Corte Electoral y a la sala de prensa internacional a hacer la denuncia, trasladando ánforas decomisadas que descubrieron prerellenadas con votos por el SI, pero fueron agredidos, acorralados, golpeados, para finalmente ser detenidos y acusados de delitos electorales.
Una mujer que declaró ser jurado de mesa electoral en el colegio Thevenet, denunció que fue retenida y golpeada por los unionistas para que firme las papeletas que de forma fraudulenta introducían en las ánforas. En realidad la posibilidad de votar en esas ánforas fue casi nula, pero a media tarde, en medio de un gran despliegue fueron trasladadas a la Corte Electoral y la prensa informó que ahí se impuso el SI en ánforas con más de 150 votos.
En medio de los disturbios de esta ciudadela se dio el deceso de una persona de 69 años, Benjamín Ticona, a causa de haber inhalado gases lacrimógenos en su domicilio frente al colegio Boliviano Alemán donde se produjeron más incidentes. Más de 20 heridos sangrantes fueron llevados a centros de salud y ahí continuaban hoy. Los pobladores ante este fenómeno comenzaron a señalar que los estatutos estaban “manchados de sangre”.
Al finalizar la tarde más de 1500 personas concentradas en la rotonda del Plan 3000 seguían quemando ánforas y se dirigían a la zona de El Mechero, a la Plaza Andrés Ibáñez, donde procedieron a quemar el mojón “autonómico” instalado por los cívicos y el padre Castellanos, siendo ahí de nuevo dispersados con gases lacrimógenos por la policía, en una acción criticada ácidamente por los exaltados por considerarla favorable a los cívicos y una traición del gobierno.
Los resultados extraoficiales que al terminar la tarde dieron a conocer los medios de comunicación aseguraban que el SI había triunfado con más del 85% provocando delirio en algunos sectores de la población afín a los cívicos y grupos ultristas conocidas como las mujeres de Octubre y el grupo Resistencia que se concentraron en la Plaza. En tanto que el gobierno, a través de un mensaje del gobernante Evo Morales desconocía esos resultados e indicaba que la abstención más los votos en contra marcaban el fracaso del referéndum y la división de la población.
En sus titulares la prensa eufórica anotaba el triunfo “aplastante” del SI, sin importar los incidentes, las denuncias y demás aspectos. También anotaron que fue una victoria sobre la “violencia masista”, sesgo notable que manejan los medios y los cívicos queriendo estigmatizar a la fuerza popular que se levantó. En realidad la rebeldía se dio a pesar del MAS y las instrucciones oficiales claramente emitidas en sentido de dejar que el referéndum se desarrolle sin alteraciones, lo que más bien indica que los llamados sectores sociales, el pueblo radicalizado, comienza a desmarcarse del MAS y actuar independientemente e incluso contra él.
Para entender la realidad cruceña hay que anotar que las tendencias propulsoras de este estatuto y referéndum representan los intereses de políticos y empresarios que estuvieron a la sombra de las dictaduras de Banzer, Pereda y García Meza, formando poderosos aparatos económicos en la agroindustria y las llamadas cooperativas cruceñas, que siempre y a toda costa, hasta fraude de por medio, pretendieron sostenerse en el poder e impedir reformas sociales, que para ello formaron logias secretas que por los años 80s se propusieron la autonomía como objetivo, pero que luego aplaudieron la llegada del neoliberalismo. Estos grupos de origen fascista, luego de octubre de 2003, tras la caída de Goni, momentánea derrota para ellos, se han repuesto y acelerada y forzadamente, usando los medios de su propiedad y mecanismos de marketing, quieren forjarse la imagen de demócratas contraponiéndola a otra de dictatorial que asignan al gobierno que en realidad es tan tibio. Con la autonomía y su maquillaje de demócratas esperan reciclarse sembrando ilusiones democráticas para dominar a las masas y cerrar el paso a la revolución social que pisa sus talones.Con este referéndum en realidad estas fuerzas han vuelto a las andadas, al uso de mecanismos propios del fascismo, la manipulación y el fraude, no en vano se señaló reiteradas veces que la Corte Departamental Electoral era juez y parte al estar plagada de elementos directamente ligados a los cívicos, que se manipuló el voto asegurando que había que decir SI a la Autonomía mediante la melodía “vamos por el SI, vamos por la autonomía”, se vio que sería imposible controlar la validez de las votaciones al haberse impuesto el miedo a decir NO, y también porque hubo un ensayo general de cómo imponer violentamente los intereses de los cívicos en la realización de las elecciones de la FUL en la Universidad Gabriel René Moreno (UAGRM) el día 12 de abril pasado, donde grupos afines a cívicos y autoridades universitarias, financiados por Oscar Ortiz, Oscar Vargas, Branco Marincovich y otros cívicos, con un matonaje inusitado, golpeaduras a los estudiantes y fraude se apoderaron del acto y finalmente de esa organización estudiantil para usarla como grupo de choque y caja de resonancia al servicio de los cívicos. Ese mismo esquema se usó en este referéndum pero la respuesta de la vanguardia popular fue más fuerte, dejando al referéndum herido de muerte.
La lucha de los pobladores de las diferentes zonas y provincias de Santa Cruz y el mayoritario ausentismo muestran el camino que siguen y creen que no se transformará Bolivia por acción de la corrupción y la imposición violenta sobre los pobres. Ahora sí, que tiemblen los cívicos porque hay una población que ya no se deja engañar y que es la vanguardia de la lucha contra el fascismo de logieros y cívicos, gente que ha entendido que es preferible morir luchando que vivir de rodillas, que hay que combatir al fascismo y no dialogar con él dejando que siga actuando impunemente, ha entendido que la derrota proviene de la inacción y la desorganización que el propio gobierno del MAS propone.

Fuente: (Raúl Bustamante, www.bolpress.com )

Austria: mejora la mujer encerrada por su padre durante 24 años

2008-05-05T14:12:00.000-07:00

Elisabeth, de 42 años, está internada junto a dos de sus hijos, que también vivieron encerrados e incluso fueron testigos de los abusos. El abogado de Josef Fritzl alegara locura como estrategia de defensa.

La salud de Elisabeth, la mujer que vivió encerrada durante 24 años dentro de una habitación secuestrada por su padre, en un pueblo de Austria, comienza a mejorar, según aseguró el director de la clínica psiquiátrica donde está internada la víctima junto a dos de sus hijos, que también vivieron atrapados junto a su madre y que incluso fueron testigos de los abusos. El médico Berthold Kepplinger detalló que los pacientes ya no reaccionan con tanta sensibilidad ante la luz y que mejora además su orientación espacial.

El menor de lo chicos, de 5 años, está "cada vez está más activo y fascinado por chistes y la alegría del contacto con otros", dijo el médico. Josef Fritzl, padre de Elisabeth, con quien tuvo siete hijos, había llevado a la habitación y a pedido de la mujer, preparados con vitaminas y una lámpara de rayos ultravioleta. Según los médicos, esto evito que las consecuencias del encierro sean más graves.

Elisabeth y dos de sus hijos -los otros vivían una vida normal en la casa-, están siendo atendidos por un equipo de 15 médicos y enfermeros. Una de las cosas que se tiene en cuenta como parte del tratamiento, es tratar de respetar el estilo de vida que tenían las víctimas cuando estaban encerradas.

En tanto, la hija mayor de Elisabeth, Kerstin, de 19 años, también está mejor de salud aunque sigue delicada, según el director de la clínica donde está siendo asistida, en la unidad de cuidados intensivos, Albert Reiter.

La joven fue ingresada el 19 de abril en grave estado. Reiter subrayó que se trata de un cuadro complejo y que por lo tanto no hay pronósticos sobre cuánto tiempo puede estar así.

Por otra parte, el defensor de Fritzl adelantó que ante un eventual juicio argumentará locura. Rudolf Mayer dijo que el acusado, de 73 años, presenta problemas mentales que no le permitieron actuar de manera normal, lo cual deberá ser evaluado por peritos psiquiátricos.

Fritzl confesó la semana pasada que mantuvo a su hija cautiva en una habitación sin ventanas, que tuvo hijos con ella y que uno de los chiquitos había muerto poco después de nacer. "Creo que la causa fue un problema mental, porque no puedo imaginar que alguien tenga relaciones sexuales con su propia hija sin tener un problema mental", dijo Mayer.

(Fuente: Clarín de Argentina y Agencias)

Bolocco conquista Perú alabando su pisco sour

2008-04-30T12:15:00.000-07:00

Cecilia Bolocco lanzó su línea de ropa en la tienda Saga Falabella del centro comercial Jockey Plaza de Lima, adonde llegó el lunes 28. Su visita no ha pasado inadvertida, al punto de que ayer apareció en la portada del diario "El Comercio", que publicó una página completa con sus actividades del lunes: regaló libros en un colegio y alabó el pisco peruano: "Necesito urgente un pisco sour, el original, y un cebiche", dijo de entrada.Ayer, Bolocco insistió en la TV peruana: "Chile tiene un pisco maravilloso, pero hay que admitir que la denominación original de pisco es de acá, del Perú".Mientras, en Chile su ropa arrasa. Según Falabella, en el primer fin de semana en tiendas, se vendió el 50% de su colección.

Fuente: El Mercurio de Chile

Bolocco es criticada en su país por alabar pisco peruano

Titular del gremio de pisqueros chilenos señaló que la ex Miss Universo "habla sin tener idea de lo que dice". Sus declaraciones fueron calificadas de inoportunas al acercarse la celebración del Día del Pisco Chileno.
Las declaraciones vertidas en la víspera por Cecilia Bolocco, quien aseguró que el pisco peruano es el original, han generado rechazo entre los productores del aguardiente de uva en tierras mapochas.
"Está hablando sin tener idea. El tema del pisco y su denominación de origen es un tema zanjado hace mucho tiempo", criticó enérgicamente el gerente general de la Asociación de Productores de Pisco de Chile, Fernando Herrera.
En tal sentido, Herrera señaló que las palabras de Bolocco no "pudieron llegar en peor momento, ya que acá nos alistamos a celebrar el Día Nacional del Pisco", indicó en declaraciones para el diario Las Últimas Noticias de Chile.
Como se sabe, la ex Miss Universo llegó a nuestro país el lunes último para promocionar su colección de ropa a través de una conocida tienda por departamentos.
"El pisco peruano, el original, es delicioso. Anoche me tomé dos pisco sour. Me pareció delicioso. Debo ser muy honesta y decir que en mi casa lo preparo como lo hacen ustedes", señaló ante los periodistas locales que la esperaron a su arribo.

Fuente: Perú.21

DISCULPEN, TENGO CASPA...

2008-04-15T19:03:00.000-07:00

Por Rafael Barrionuevo

Columna "Quinta Rueda"

Publicado en el Semanario El Búho de Arequipa

www.elbuho.com.pe

Y también, disculpen, soy flaco. Y disculpen, ya que nunca aprobé matemática. Y sigan disculpando, porque aborrezco las peluquerías. Y vuelvan a disculpar, porque no sé tocar guitarra, y tengo mala voz, y peor sentido del humor. Disculpe varón, señorita, joven que me escucha. Aunque a decir verdad, qué diablos debería importarle a usted, anónimo lector, tamaño inventario de confesiones.
Creo que si la periodista Esther Vargas hubiera comenzado por ahí, se hubiera ahorrado todo ese debate originado por su columna: “Disculpen, soy lesbiana”. No sé porqué después no se siguió disculpando por ser gorda, por manejarse ese aire de resaca perpetua, por tener callos y juanetes, y por su incontenible vocación para el barullo. Sólo le faltaba eso, y por lo mismo, la respuesta debería desembocar en lo mismo: Y a usted qué diablos debería importarle.
Es curiosa esa manía de confesar intimidades en público. Extraña e inútil manía que, por alguna aun más extraña razón, los homosexuales gustan enarbolar como si fuera una bandera de honestidad, de integridad moral, de rectitud ante la vida. Frente a ellos, los homosexuales confesos, ya todos quedamos en deuda. Como si la llana y pedestre heterosexualidad fuera una seria limitación que urge pronta corrección so pena de incurrir en algún delito de naturaleza ética.
Y no pué. De ninguna manera. Hasta ahora, en todas esas fosforescentes declaraciones lésbicas, en ese repentino abrir de closets, en eso de ventilar sábanas, lo único que se nota son las irrefrenables ganas de llamar la atención que tienen los homosexuales. Y eso, firmado y publicado, es simple y llana apología. Un publicherry de sus costumbres. Es vestir de “drag queen” las ideas y sacarlas a la luz pública.
Y eso no se hace. No porque sea pecado, ni porque lo diga Cipriani, ni por cuidar la salud moral de la chiquillada en proceso de formación. No se hace sencillamente por la misma razón por la que se cierra la puerta del baño y por la que no debe hurgarse los mocos en público: por una cuestión de intimidad y buen gusto. Es decoro personal. Y hasta que la buena de Esther Vargas no esté de acuerdo en ello, creo que vamos a seguir disintiendo.

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PECADOS CAPITALES

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Por Orlando Mazeyra Guillén

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En una columna insoportablemente vacua, titulada "Disculpen tengo caspa..." (Semanario El Búho N°320), Rafael Barrionuevo acusa de ostentar una frivolidad galopante a aquellos gays que poseídos por esas “irrefrenables ganas de llamar la atención” sacan a la luz sus opciones sexuales. Rara paradoja ante la que nos encontramos cuando, a causa de sus notorias anteojeras y animosidades, es el acusador quien padece el mal que dice encontrar en los demás: los otros, los distintos, aquellos que por atreverse a hacer pública una sexualidad que escapa a los parámetros tradicionales incurren en “simple y llana apología” (¿?).Son este tipo de comentarios los que le restan seriedad a un discusión tan delicada en donde está en juego la libertad de los seres humanos y, a su vez, la condena a todo tipo de discriminación (sea ésta de índole racial, sexual o religiosa). Es menester, pues, enmendarle de lleno la plana a él y a todos los que pretenden banalizar un tema que nos afecta a todos (incluido el autor de la columna que, por si no lo ha notado, vive en un país donde la discriminación tiene derecho de ciudad).Y si Esther Vargas tuvo el valor civil de reconocer públicamente su condición de lesbiana, lo hizo para denunciar un acto discriminatorio y, obviamente, buscaba también originar un necesario debate que tanto parece molestarle al autor de la desafortunada columna (hace poco el congreso rechazó el matrimonio homosexual, ¿nos quedamos callados porque es de “mal gusto” levantar la voz y preguntar por qué, en pleno siglo XXI, dos peruanos de un mismo sexo todavía no pueden casarse?).Particularmente, debo aclarar que sigo las columnas sobre sexo que publica Vargas en Perú.21 desde hace un buen tiempo. La continuaré leyendo, porque no la sigo con fruición por ser una ‘outsider’, sino por el desenfado y el buen humor que siempre muestra para tocar temas que para muchos resultan profanación o tabú. ¿Acaso, por chismografía o morbo, nos interesa si ella se acuesta con hombres, mujeres o perros y gatas? Desde luego que no, pero sí debe interesarnos, y debemos condenar, que la Universidad San Martín de Porres haya pretendido sacarla de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, en donde ella ejerce la docencia, por el simple hecho de aceptar su condición de lesbiana.Barrionuevo, en su “Quinta Rueda” semanal, concluye que no se debe hablar de eso –de opciones sexuales, de libres elecciones- en público por una “cuestión de intimidad y buen gusto”. Bueno, bueno… a someternos a su dictadura sobre el buen gusto.Celebro que al columnista de El Búho no le importe si su vecino es mormón, si su compañero de trabajo es homosexual, o si su cuñado tiene rasgos indígenas; pero sí deben resultarle relevantes estos datos cuando a su vecino lo discriminen por tener una religión minoritaria, o quizá cuando a su compañero lo echen del trabajo al ‘descubrir’ sus ‘chuecos’ devaneos sexuales, o si por desventura a su cuñado no lo aceptan en un trabajo o en un club privado por no “tener buena presencia”. Hablamos de discriminación en sólo algunas de todas sus variantes.En tamaño disparate incurriríamos si, presas del prejuicio y la estupidez, minimizamos u osamos ridiculizar a quienes asumen con coraje una condición que los condena al ostracismo en más de un sentido.Nadie es mejor, todos somos iguales o, al menos, deberíamos serlo. Yo también tengo caspa, señor Barrionuevo, y sé que confesarlo es, al menos para mí, intrascendente; pero no lo será si agrego que soy agnóstico, porque esa simple acotación me cierra muchas puertas, si alguien lo duda pregúnteselo a Rafael Rey o a algún conspicuo miembro del sodalicio como, por ejemplo, nuestro arzobispo Javier del Río. Figurettis hay en todos lados, no solo en las minorías sexuales, y lo de Esther Vargas no tiene nada que ver con una vocación por el relumbrón. Cuando hay que defender una causa justa no debemos detenernos en minucias o en aspectos insustanciales.Al fin y al cabo, tanto Barrionuevo como quien escribe, en nuestra calidad de heterosexuales, compartimos intereses comunes. Y creo que ambos, también, sentimos vergüenza ajena por aquellos semejantes que cuando alguien les señala la inmensidad del cielo no pueden hacer otra cosa que fijarse en el dedo. La frivolidad me es antipática, pero en un periodista me resulta imperdonable. Hago votos para que de aquí en más se la considere un pecado capital. Ojalá Benedicto XVI tome nota. Al menos Barrionuevo ya lo hizo y eso me parece de muy buen gusto.

Publicado en: http://orlandomazeyra.blogspot.com/2008/04/pecados-capitales.html

Cuando ya no tengas secretos

2008-04-15T09:29:00.000-07:00

Cuando ya no tengas secretos es la historia del encuentro en un bar con una compañera de estudios de años atrás que termina en una sorpresa.
Al otro lado del telón de acero es una mirada nostálgica al mundo de las salas de cine.

Olor de guerra y otras pendejadas

2008-04-15T09:17:00.000-07:00

Lo malo que tiene eso de largar en entrevistas y cosas así, salvo que respondas con monosílabos o frases muy cortitas, es que, digas lo que digas, lo que se publicará depende de la capacidad del periodista que tienes enfrente para sintetizar respuestas. Raro es el que, a la hora de redactar su entrevista, utiliza una frase larga absolutamente literal. Y resulta lógico. Pocos entrevistados aportan un texto breve y contundente que resuma, en pocas líneas, la intensidad de la respuesta posible. Así que el periodista intenta condensar, resumir, ajustarse en lo posible al espíritu de lo que le dicen. Eso, naturalmente, requiere una cultura previa que permita comprender lo que se escucha, un talento para el oficio y una ética profesional. Por eso mismo, nadie en su sano juicio que tenga algo importante o delicado que decir, acepta una entrevista con alguien que maneje, como únicas herramientas, un bloc y un bolígrafo. En lo que a mí se refiere, sólo cuando conozco mucho al entrevistador accedo a entrevistas serias sin magnetófono de por medio. Fui meretriz antes que monja, a ver si me entienden. Conozco el percal. Aún así, por muchas precauciones que adoptes, siempre te la endiña alguien. Es inevitable, y alguna vez me referí a eso, en esta misma página, como daños colaterales. Hablar en público es ponerte en boca de otros: o callas, o te la juegas. Pero hay casos embargo, estremecedores. Conozco gente que se ha visto en apuros al ver, en titulares de prensa, cosas que nada tenían que ver con lo que dijeron. Y no siempre el culpable es el redactor. Un entrevistador riguroso, que suda tinta para ser fiel a lo que le confía su entrevistado, tiene un jefe de sección, un redactor jefe o un director que, por mil razones —prisas, sensacionalismo, descuido, mala leche— pueden titular de un modo u otro, alterando la verdad o cepillándosela, simplemente, para darle más garra al asunto. Conozco a escritores, actores, políticos y deportistas enemistados para siempre con compañeros de profesión o en serios aprietos por un titular infiel. Hay simplificaciones que son letales, y yo mismo fui objeto de ellas alguna vez, como todos. Mi favorita es la de cuando, tras una conferencia en la que dije que a veces era más reprobable moralmente el político infame que se beneficiaba del terrorismo que el terrorista propiamente dicho, ya que a este último corría riesgos y el otro ninguno, un diario tituló, en primera página: “Pérez-Reverte prefiere un terrorista a un político”. Con una de mis últimas novelas tuve oportunidad de ampliar la hemeroteca. Una revista publicó una entrevista en la que, entre otras cosas, yo decía que la guerra tiene un olor que se queda en la nariz y en la ropa y que tarda mucho en disiparse. Tanto debió de gustarle la idea al redactor jefe o al director, que, en un exceso de celo melodramático, decidieron titular en primera: “Llevo el olor de la guerra pegado a mi piel”. Con lo cual, supongo que con toda la buena voluntad del mundo, me dejaron como un perfecto pendejo. También hubo alguna carta al director —católicos ofendidos en lo más vivo— por una descontextualización de otro entrevistador, resumida en la frase “el humanismo cristiano ha hecho mucho daño”, a palo seco, sin especificar que, innumerables bienes aparte, me refería al daño de persuadirnos de que los hombres tendemos a la perfección, al amor y a la bondad, dejándonos como corderos indefensos en manos de tanto lobo y tanto hijo de puta. De todos modos, la perla de mi última presentación novelera es de las que costarían la amistad de amigos y colegas, de no ser porque los amigos y colegas saben, por experiencia propia, con quién nos jugamos los cuartos. Durante una conferencia de prensa, un periodista preguntó si, en mi opinión, Marsé, Vargas Llosa o Javier Marías, podrían haber escrito El pintor de batallas, en aquel momento mi última novela. Mi respuesta fue la única posible: con el mismo asunto, mis colegas —amigos, además— habrían escrito magníficas novelas, pero no ésta. Para escribirla así, añadí, necesitarían mi biografía, y cada cual tiene la suya. El comentario, recogido por una agencia de prensa, fue difundido correcta y literalmente; pero al día siguiente, un diario puso en mi boca, en titulares gordos: “Ni Marsé ni Vargas Llosa tienen mi biografía”, otro precisó: “Vargas Llosa o Marías no habrían podido escribir esta novela”, y un tercero, el premio Reverte me Alegro de Verte al tonto del culo de este año, tituló: “Vargas Llosa es incapaz de escribir esta novela”.

Arturo Pérez-Reverte

Fuente: http://www.milenio.com/

Si no existe el más allá, la injusticia del pobre se prolonga eternamente

2008-04-10T09:11:00.000-07:00

Las secuelas del racismo en el Perú no pueden ser desestimadas. Las discusiones recientes sobre la inclusión y la exclusión forman parte del debate público. De este modo, se trata de incorporar a todos los actores en este tema para promover una sociedad cohesionada. Para Marina García Burgos y Ricardo Ramón, responsables de la muestra, se trata de un problema que debe mostrarse y discutirse abiertamente. Por ello presentan la muestra fotográfica Si no hay más allá, la injusticia del pobre se prolonga eternamente, en la galería Enlace.El sentido de la muestra, compuesta por 16 imágenes, consiste en ubicar a la víctima del racismo en el espacio del racista: familias y personas de origen andino en un ambiente exclusivo y excluyente.Una característica fundamental de cada foto es la luz que proyectan. “Mezclé mucho la luz ambiente que había en cada sitio, y a ellos les di una luz un poquito más fuerte, dura, como la de la Sierra, para que los distancie y los haga diferentes. Me gusta que resaltaran de alguna manera”, sostiene Marina García Burgos.

Bajo el título 'Si no existe el más allá, la injusticia del pobre se prolonga eternamente', los artistas presentan diez fotografías en color (1,26 x 1,26) tomadas a una típica familia de seis miembros originaria de la altoandina región de Huancayo.Se trataría de retratos tradicionales de familia sino fuera por los escenarios imposibles que utiliza el colectivo MR, tan alejados de la vida diaria de los fotografiados: un restaurante de lujo, un bar de moda, un gimnasio, una tienda de diseño, un yet privado o el palco de un teatro.En definitiva, espacios a los que esta familia nunca accedería por voluntad propia y porque, además, su presencia no sería aceptada de forma espontánea.Esta revolución social llevó al nacimiento del Colectivo MR, cuyos antecedentes se remontan a hace dos años cuando Ramón Jarne, como director del Centro Cultural de España en Lima, encargó a García Burgos una exposición sobre el maltrato a la mujer peruana.'Eso nos llevó a seguir trabajando en esa línea de arte social porque realmente en Perú se está dando muy poco arte social para la gran problemática social que hay', asegura en una entrevista con Efe el crítico español de arte.Para Ramón Jarne, 'el arte social que se da es con tendencia política' y a su juicio 'la cultura está por encima de la política'.Por eso, el denominador común de los dos integrantes del Colectivo MR es 'la coherencia social por encima de lo político'.El objetivo de la muestra 'es que la gente piense un poquito' y cada cual 'haga su propia interpretación', comenta, por su lado, a Efe García Burgos.Para el artista español, este trabajo es 'un toque de atención' a la sociedad limeña con la propuesta de 'pensar más, en vez de denunciar y señalar con el dedo, dando estímulos con un lenguaje contemporáneo, que tenga contestaciones y repercusiones'.Se trata de 'un análisis de nosotros mismos, ver cómo tenemos a otro enfrente, el otro que está viviendo situaciones que parecen incoherentes, pero pueden ser más coherentes de lo que creemos, y (al tiempo) los otros nos pueden ver con un punto de incoherencia mayor del que nosotros les vemos a ellos', dice el artista al intentar explicar su surrealista propuesta artística.La familia andina protagonista de las fotos aceptó participar en el proyecto a través de un contrato en el que se les ha calificado de 'modelos'.'Les encantó la idea. Era una experiencia diferente (...) y la conclusión ha sido favorable para todos', comenta la fotógrafa.Conscientes de la polémica que puede surgir en torno a este trabajo, el tándem Ricardo-Marina defienden su propuesta como una forma de 'poner de manifiesto algunos de los temas más candentes de la problemática social, siempre desde un punto de vista artístico'.'La intención es que por lo menos se reconozca el problema y se hable de él', asegura el español en el texto que acompaña la exposición.'Vivimos en una sociedad en la que no es asumible lo que no nos hace feliz; lo que no nos gusta simplemente lo ignoramos', agrega. MR pretende visualizar lo que en la sociedad, en este caso la peruana, se empieza a hacer invisible, remarca el dúo de artistas.

Textos de:

Terra y Agencia ANDINA.

El cine según Hitchcock

2008-04-08T13:36:00.000-07:00

Las películas mudas son la forma más pura del cine. La única cosa que faltaba a las películas mudas era evidentemente el sonido que salía de la boca de la gente y los ruidos. Pero esta imperfección no justificaba el enorme cambio que el sonido trajo consigo. Quiero decir que al cine mudo le faltaba muy poca cosa, sólo el sonido natural. Por consiguiente, no se hubiera debido abandonar la técnica del cine puro como se hizo con el sonoro.

Cuando se escribe una película, es indispensable separar claramente los elementos de diálogo y los elementos visuales y, siempre que sea posible, conceder preferencia a lo visual sobre el diálogo. Sea cual sea la elección final, con relación a la acción que se desarrolla, debe ser la que con mayor eficacia mantenga el interés del público.

PREGUNTA: Entre las personas que le admiran, algunas desearían que hiciese adaptaciones de obras importantes y ambiciosas, Crimen y castigo de Dostoïevski, por ejemplo.

Sí, pero no lo haré nunca porque Crimen y castigo es precisamente la obra de otro. A menudo se habla de los cineastas que, en Hollywood, deforman la obra original. Mi intención es no hacerlo nunca. Yo leo una historia sólo una vez. Cuando la idea de base me sirve, la adopto, olvido por completo el libro y fabrico cine. Sería incapaz de contarle Los pájaros de Daphne du Maurier. Sólo la he leído una vez y rápidamente. Lo que yo no comprendo es que alguien se apodere realmente de una obra, de una buena novela cuyo autor ha empleado tres o cuatro años en escribir y que constituye toda su vida. Se manipula el asunto, se rodea uno de artesanos y de técnicos de calidad y ya tenemos candidatura a los «oscars», mientras que el autor se diluye en segundo plano. No se piensa más en él.

¿Y una obra maestra es, por definición, algo que ha encontrado su forma perfecta, su forma definitiva?

Exactamente. Y para expresar lo mismo de una manera cinematográfica, sería preciso sustituir las palabras por el lenguaje de la cámara y rodar una película de seis horas o de diez horas, en otro caso no sería serio.(…)Por ello se comete un error al confiar la adaptación de una novela al propio autor, pues se supone que ignora los principios de un tratamiento cinematográfico.
Jamás se debería comparar una película a una obra de teatro o a una novela. Lo que se le acerca más es el cuento, cuya regla general es contener una sola idea que acaba de expresarse en el momento en el que la acción alcanza su punto dramático culminante.

Habrá observado usted que un cuento raramente se deja en reposo, lo que le emparenta al film. Esta exigencia implica la necesidad de un firme desarrollo de la intriga, y la creación de situaciones punzantes que se desprenden de la propia intriga y que deben presentarse, ante todo, con habilidad visual. Esto nos conduce al suspense, que es el medio más poderoso de mantener la atención del espectador, ya sea el suspense de situación o el que incita al espectador a preguntarse: «¿Y ahora qué sucederá?»

Hay muchos malentendidos en torno a la palabra suspense. A menudo ha explicado usted en sus entrevistas que no debe confundirse sorpresa y suspense y volveremos sobre ello, pero mucha gente cree que hay suspense cuando hay un efecto de miedo...

Por supuesto que no. Volvamos a la telefonista del film Easy Virtue; ésta escucha al hombre y a la mujer a los que no mostramos nunca y que hablan de matrimonio. Esta telefonista estaba llena, cargada de suspense: ¿La mujer que está al otro extremo del hilo aceptará casarse con el hombre que la llama? La telefonista quedó muy aliviada cuando la mujer dijo que sí y se terminó
su propio suspense. Este es, pues, un ejemplo de suspense independiente del miedo.

¿Es suspense la prolongación de una espera?

En la forma corriente de suspense, es indispensable que el público esté perfectamente informado de los elementos en presencia. Si no, no hay suspense. La diferencia entre el suspense y la sorpresa es muy simple y hablo de ella muy a menudo. Sin embargo, en las películas frecuentemente existe una confusión entre ambas nociones. Nosotros estamos hablando, acaso hay una bomba debajo de esta mesa y nuestra conversación es muy anodina, no sucede nada especial y de repente: bum, explosión. El público queda sorprendido, pero antes de estarlo se le ha mostrado una escena completamente anodina, desprovista de interés. Examinemos ahora el suspense. La bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe, probablemente porque ha visto que el anarquista la ponía. El público sabe que la bomba estallará a la una y sabe que es la una menos cuarto (hay un reloj en el decorado); la misma conversación anodina se vuelve de repente muy interesante porque el público participa en la escena. Tiene ganas de decir a los personajes que están en la pantalla: «No deberías contar cosas tan banales; hay una bomba debajo de la mesa y pronto va a estallar.» En el primer caso, se han ofrecido al público quince segundos de sorpresa en el momento de la explosión. En el segundo caso, le hemos ofrecido quince minutos de suspense. La conclusión de ello es que se debe informar al público siempre que se puede, salvo cuando la sorpresa es un «twist», es decir, cuando lo inesperado de la conclusión constituye la
sal de la anécdota.

The Trouble with Harry (Vero..., ¿quién mató a Harry?) es un acercamiento al humor macabro,
estrictamente inglés. Rodé esta película, Harry, para demostrar que el público americano podía apreciar el humor inglés y no marchó demasiado mal allí donde el film llegó al público.
En Inglaterra, mucha gente que nunca ha venido aquí es, sin embargo, muy antiamericana. Yo les digo siempre: no hay americanos. América está llena de extranjeros.
Si miro mi propia casa, por ejemplo, nuestra mujer de limpieza es una alemana de Pomerania, la que se ocupa de nuestra casa de verano es una italiana que apenas habla el inglés; sin embargo, es ciudadana americana y tiene una enorme bandera americana encima de su casita.
Nuestro jardinero es un mejicano, muchos otros jardineros de aquí son japoneses, se ve esto en todas partes, y en los estudios se oyen toda clase de acentos distintos.

Pregunta: En Inglaterra hay muchísimos intelectuales, muchísimos grandes poetas, muy buenos novelistas, pero desde hace setenta años en que nació el cine, sólo hay dos cineastas cuya obra resista el paso del tiempo: Charlie Chaplin y Alfred Hitchcock. Aunque quizá actualmente el cine inglés esté en un momento decisivo...

Al principio de la historia del cine, este arte era extraordinariamente menospreciado por los intelectuales; también en Francia, pero ciertamente menos que en Inglaterra. Ningún inglés bien educado se habría dejado ver entrando en una sala de cine. Esto no se hacía. Usted sabe que en Inglaterra hay una gran conciencia de clase y de casta. Cuando la Paramount abrió el teatro Piazza en Londres, algunas personas de la buena sociedad empezaron a ir al cine; para ellas se dispusieron algunas butacas en los palcos cuyo precio era tan elevado que se les llamaba la fila de los millonarios.
Antes de 1925 las películas inglesas eran muy mediocres, destinadas al consumo local y puestas en escena por burgueses. En 1925-1926, algunos estudiantes, sobre todo en Cambridge, empezaron a interesarse por el cine a través de las películas rusas o películas continentales como
El sombrero de paja de Italia, de René Clair. En esa época nació la London Film Society, que organizaba sesiones el domingo por la tarde para los intelectuales. Su entusiasmo no llegaba hasta el extremo de convertirse en profesionales del cine, pero eran aficionados a las películas y sobre todo a las películas extranjeras. Todavía hoy las películas extranjeras son ampliamente analizadas en los periódicos del domingo, pero la producción de Hollywood es relegada al pie de la página. No olvide que los intelectuales británicos van siempre a pasar las vacaciones en el contiente. Van de buena gana a los bajos fondos de Ñapóles para fotografiar con un trípode los niños que mueren de hambre. Adoran lo pintoresco, las coladas tendidas en los cuchitriles y los burros que se pasean en medio de la calle. Actualmente, los jóvenes cineastas ingleses empiezan a interesarse por esto en sus películas y, a su vez, descubren lo social. No pensaba en ello cuando vivía en Inglaterra, pero cuando regresé al volver de America, me di cuenta de todas estas grandes diferencias y comprendí hasta qué punto la actitud general en Inglaterra es una actitud insular. En cuanto se deja Inglaterra se encuentra una concepción del mundo mucho más universal, ya sea en las discusiones con la gente o en la manera de contar una historia.
El humor inglés es muy superficial y tiene sus límites. Los periodistas ingleses hicieron críticas violentas o incluso coléricas contra Psycho (Psicosis), ni una sola divertida o burlona. Pero usted tiene razón, yo tenía raíces profundas en el cine americano. Los periódicos corporativos que leía cuando tenía diecisiete años hablaban de las películas americanas y yo comparaba la fotografía de los films británicos y la de los films americanos... Mi deseo de trabajar en el cine se materializó hacia la edad de dieciocho años. Cuando estudié en la escuela de ingenieros me atrajo el dibujo y luego la fotografía. Nunca se me habría ocurrido la idea de ir a ofrecer mis servicios de dibujante a una compañía de cine británica, pero cuando me enteré al leer un periódico corporativo de que una compañía americana iba a abrir un estudio, me dije: «Quiero hacer sus títulos.» Me puse a trabajar, llegaron los americanos, actores, escritores, e hice mi aprendizaje en medio de ellos, un aprendizaje americano. No crea que yo era un fanático de todo lo americano, pero en lo que respecta al cine consideraba su manera de hacer las cosas como auténticamente profesional, muy
adelantada con respecto a los otros países. En el fondo, empecé en el cine en 1921 en Londres, pero con los americanos, en medio de ellos, y no puse los pies en un estudio británico antes de 1927. En medio hubo un breve aprendizaje en el cine alemán. Incluso cuando los británicos ocuparon gradualmente el estudio de Islington, las cámaras eran americanas, los proyectores eran americanos y la película se llamaba Kodak.

Después me he preguntado a menudo una cosa: ¿Por qué no hice nunca ningún esfuerzo para visitar América antes de 1927? Todavía me lo pregunto ahora. Constantemente encontraba americanos, podía interpretar perfectamente un mapa de Nueva York y sabía de memoria los horarios de los trenes americanos, porque me hacía mandar los catálogos de allá, era mi ocupación predilecta.
Podía describir Nueva York, con la situación de los teatros y de los grandes almacenes. Cuando hablaba durante algún tiempo con los americanos, me preguntaban: «¿Cuando estuvo allí por última vez?» Yo respondía: «Jamás he estado.» ¿No le parece curioso?

Fuente: El cine según Hitchcock

Entrevistador: F. Truffaut

Proyecto Sherezade

2008-03-01T07:49:00.000-08:00

Los cuentos de marzo

Don Eufan es un breve diálogo con un entrañable viejecito en su tienda.

El crepúsculo nunca viene solo narra lo que puede ocurrir cuando uno se va a pasar el día en la solitaria habitación de un hotel.

Para alguien como yo es una sensación muy extraña escribir un diario

2008-02-29T05:54:00.000-08:00

Sábado, 20 de junio de 1942

Para alguien como yo es una sensación muy extraña escribir un diario. No sólo porque nunca he escrito, sino porque me da la impresión de que más tarde ni a mí ni a ninguna otra persona le interesarán las confidencias de una colegiala de trece años. Pero eso en realidad da igual, tengo ganas de escribir y mucho más aún de desahogarme y sacarme de una vez unas cuantas espinas. «El papel es más paciente que los hombres.» Me acordé de esta frase uno de esos días medio melancólicos en que estaba sentada con la cabeza apoyada entre las manos, aburrida y desganada, sin saber si salir o quedarme en casa, y finalmente me puse a cavilar sin moverme de donde estaba. Sí, es cierto, el papel es paciente, pero como no tengo intención de enseñarle nunca a nadie este cuaderno de tapas duras llamado pomposamente «diario», a no ser que alguna vez en mi vida tenga un amigo o una amiga que se convierta en el amigo o la amiga «del alma», lo más probable es que a nadie le interese.
He llegado al punto donde nace toda esta idea de escribir un diario: no tengo ninguna amiga.
Para ser más clara tendré que añadir una explicación, porque nadie entenderá cómo una chica de trece años puede estar sola en el mundo. Es que tampoco es tan así: tengo unos padres muy buenos y una hermana de dieciséis, y tengo como treinta amigas en total, entre buenas y menos buenas. Tengo un montón de admiradores que tratan de que nuestras miradas se crucen o que, cuando no hay otra posibilidad, intentan mirarme durante la clase a través de un espejito roto. Tengo a mis parientes, a mis tías, que son muy buenas, y un buen hogar. Al parecer no me falta nada, salvo la amiga del alma. Con las chicas que conozco lo único que puedo hacer es divertirme y pasarlo bien. Nunca hablamos de otras cosas que no sean las cotidianas, nunca llegamos a hablar de cosas íntimas. Y ahí está justamente el quid de la cuestión. Tal vez la falta de confidencialidad sea culpa mía, el asunto es que las cosas son como son y lamentablemente no se pueden cambiar. De ahí este diario.
Para realzar todavía más en mi fantasía la idea de la amiga tan anhelada, no quisiera apuntar en este diario los hechos sin más, como hace todo el mundo, sino que haré que el propio diario sea esa amiga, y esa amiga se llamará Kitty.
¡Mi historia! (¡Cómo podría ser tan tonta de olvidármela!)
Como nadie entendería nada de lo que fuera a contarle a Kitty si lo hiciera así, sin ninguna introducción, tendré que relatar brevemente la historia de mi vida, por poco que me plazca hacerlo.
Mi padre, el más bueno de todos los padres que he conocido en mi vida, no se casó hasta los treinta y seis años con mi madre, que tenía veinticinco. Mi hermana Margot nació en 1926 en Alemania, en Francfort del Meno. El 1 z de junio de 1929 le seguí yo. Viví en Francfort hasta los cuatro años. Como somos judíos «de pura cepa», mi padre se vino a Holanda en 1933, donde fue nombrado director de Opekta, una compañía holandesa de preparación de mermeladas. Mi madre, Edith Holländer, también vino a Holanda en septiembre, y Margot y yo fuimos a Aquisgrán, donde vivía mi abuela. Margot vino a Holanda en diciembre y yo en febrero, cuando me pusieron encima de la mesa como regalo de cumpleaños para Margot.
Pronto empecé a ir al jardín de infancia del colegio Montessori, y allí estuve hasta cumplir los seis años. Luego pasé al primer curso de la escuela primaria. En sexto tuve a la señora Kuperus, la directora. Nos emocionamos mucho al despedirnos a fin de curso y lloramos las dos, porque yo había sido admitida en el liceo judío, al que también iba Margot.
Nuestras vidas transcurrían con cierta agitación, ya que el resto de la familia que se había quedado en Alemania seguía siendo víctima de las medidas antijudías decretadas por Hitler. Tras los pogromos de 1938, mis dos tíos maternos huyeron y llegaron sanos y salvos a Norteamérica; mi pobre abuela, que ya tenía setenta y tres años, se vino a vivir con nosotros.
Después de mayo de 1940, los buenos tiempos quedaron definitivamente atrás: primero la guerra, luego la capitulación, la invasión alemana, y así comenzaron las desgracias para nosotros los judíos. Las medidas antijudías se sucedieron rápidamente y se nos privó de muchas libertades. Los judíos deben llevar una estrella de David; deben entregar sus bicicletas; no les está permitido viajar en tranvía; no les está permitido viajar en coche, tampoco en coches particulares; los judíos sólo pueden hacer la compra desde las tres hasta las cinco de la tarde; sólo pueden ir a una peluquería judía; no pueden salir a la calle desde las ocho de la noche hasta las seis de la madrugada; no les está permitida la entrada en los teatros, cines y otros lugares de esparcimiento público; no les está permitida la entrada en las piscinas ni en las pistas de tenis, de hockey ni de ningún otro deporte; no les está permitido practicar remo; no les está permitido practicar ningún deporte en público; no les está permitido estar sentados en sus jardines después de las ocho de la noche, tampoco en los jardines de sus amigos; los judíos no pueden entrar en casa de cristianos; tienen que ir a colegios judíos, y otras cosas por el estilo. Así transcurrían nuestros días: que si esto no lo podíamos hacer, que si lo otro tampoco. Jacques siempre me dice: «Ya no me atrevo a hacer nada, porque tengo miedo de que esté prohibido.»
En el verano de 1941, la abuela enfermó gravemente. Hubo que operarla y mi cumpleaños apenas lo festejamos. El del verano de 1940 tampoco, porque hacía poco que había acabado la guerra en Holanda. La abuela murió en enero de 1942. Nadie sabe lo mucho que pienso en ella, y cuánto la sigo queriendo. Este cumpleaños de 1942 lo hemos festejado para compensar los anteriores, y también tuvimos encendida la vela de la abuela.
Nosotros cuatro todavía estamos bien, y así hemos llegado al día de hoy, 20 de junio de 1942, fecha en que estreno mi diario con toda solemnidad.

DIARIO de Ana Frank

(fragmento)

Un retrato infantil de Van Gogh de los días previos a su suicidio se pone a la venta

2008-02-29T05:36:00.000-08:00

Un luminoso retrato infantil pintado por Vincent Van Gogh (1853-1890), y cuyo radiante optimismo contrasta con la tragedia de su suicidio, se pondrá a la venta el próximo mes en la feria de arte de Maastricht (Holanda).

Vincent Van gogh
A FONDO
Nacimiento:
30-03-1853
Lugar:
(Groot Zunder)
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La obra, titulada L' Enfant à l'orange, fue adquirida en 1916 a la familia del matrimonio suizo Arthur y Hedy Hahnloser, fundadores de la colección de arte Villa Flora, de Winterthur (Suiza), y desde entonces ha pertenecido a la misma familia.
Ahora, se ofrece por un precio que supera los 30 millones de dólares, según ha afirmado una portavoz del marchante británico Dickinson, encargado de su venta. La criatura de aspecto angélico y de radiante sonrisa es Raoul Levert, hijo de un carpintero local, que tenía entonces sólo dos años y al que Van Gogh pintó en el albergue Ravoux, de Auvers-sur-Oise, localidad próxima a la capital francesa. La identidad del retratado la confirmó Adeline Ravoux, hija del dueño del albergue, que aparece junto al pequeño Raoul a la puerta de aquella residencia en una fotografía tomada en 1890.
La inspiración de sus últimos días
Aparentemente feliz de estar de nuevo en el norte de Francia, Van Gogh pintó febrilmente más de ochenta cuadros en poco más de dos meses, es decir, a un ritmo superior a los dos cuadros al día. "Las pinceladas me vienen como en un mecanismo de relojería, así que confiando en ello, me atrevo a pensar que encontraré el equilibrio en el norte", escribió Vincent a su hermano Theo.
Poco antes de iniciar ese último viaje de su vida, Van Gogh había anunciado su intención de volver a pintar campesinos y paisajes. El artista dejó St. Rémy, donde había estado un año recluido en un hospital para enfermos mentales, y pasó algunos días en París junto a su hermano, su cuñada y el hijo pequeño de ambos.
Éste, llamado Vincent como el pintor, del que era además ahijado, se convirtió inmediatamente en una fuente de alegría e inspiración para el artista, que en Auvers comenzó a pintar retratos de niños de aspecto feliz y mejillas sonrosadas.
Las cartas que escribió Van Gogh desde Auvers reflejan su inmensa alegría de poder disfrutar finalmente de libertad tras su aislamiento en Saint-Remy. Nada más llegar allí, Van Gogh se puso a trabajar: "Hace un tiempo estupendo. Y me siento tan bien. Me acuesto a las nueve aunque suelo levantarme a las cinco (...) Y espero que dure esta sensación que tengo de dominar mucho más los pinceles que cuando fui a Arles", escribió a Theo.
Tras el suicidio del artista con un arma de fuego, L'Enfant à L'Orange junto a otros cuadros suyos hoy famosos como La Iglesia de Auvers o Lirios, además de su paleta y sus pinceles, se colocaron en el cuarto del albergue Ravoux donde se veló su cadáver.

Fuente: www.elpais.es

Imagen: 'L' Enfant à l'orange', de Vincent Van Gogh (EFE)

Carta a Martín Rivas

2008-02-28T05:56:00.000-08:00

Por César Hildebrandt
publicado en www.laprimeraperu.com

Mi muy repulsivo señor: Concentra usted todas las taras morales del Perú. Es usted una dosis homeopática de lo peor de este país. ¿O deberé decir que es usted un amasijo de yerros retorcidos?No importa como lo nombre. Usted sabe qué linajes de rata lo componen y cuánto se parece usted –por espantoso– a las muertes que planeó y ejecutó.Hasta ayer era usted un asesino por encargo, que no es poco. Ahora aspira a ser absuelto negándolo todo.Lo que sucede es que de tanto negar se ha negado usted mismo y de tanto querer borrar huellas imborrables es usted ahora una sombra sin historia y una piltrafa de ectoplasma. Por eso he dudado en escribirle esta carta. Porque ahora no sé si es usted el homicida serial que en realidad es y será o si ha sido convertido en un libreto de Nakasaki, una ocurrencia idiota de Kenji, o la viruta que deja la amnesia calculada de Fujimori, su maestro y guía.Que usted quiera salvarse de la condena inexorable que le espera negando que existiera el grupo Colina –cuando hay veinte testimonios, un ascenso grupal, una felicitación presidencial, una denuncia documentada y primordial del general Robles, muertos y testigos, fosas comunes y deudos– resulta, en todo caso, explicable. Asesinos como usted suelen maridar el sadismo y la cobardía. Sadismo a la hora de matar a un niño de ocho años o a un periodista vendado en una playa y cobardía a la hora de afrontar su responsabilidad.Usted, señor Martin Rivas, viene, aunque quizás no lo sepa, de una larga tradición. Esa tradición es la de la cobardía de fabricación nacional (también tenemos cobardías importadas: Fujimori es un ejemplo). En ese sentido es usted un hijo putativo de Mariano Ignacio Prado, el presidente que se fugó en plena guerra con Chile “a conseguir armas y buques en Europa” y que nunca volvió. Esa rata ancestral de la historia peruana es el tatatarabuelo de Fujimori, su jefe, y su premonición personal, señor Rivas.Dice usted que lo que le confesó a Jara era un ensayo. Pero se ensaya para decir la verdad, para no perder el hilo del relato, para no dejarse intimidar a la hora de los loros. Así que ese ensayo general –sigo su lógica roedora– era para que usted adquiriera el temple suficiente a la hora que tuviese que dar su testimonio ante la autoridad.Como será usted de asesino que hasta la putrefacta justicia militar de Fujimori, su jefe, lo condenó por los crímenes de Barrios Altos y La Cantuta (en ese entonces no se conocía todo su pasado).Y cómo será usted de cobarde que ahora dice que sólo hacía análisis de inteligencia, que estaba detrás de un escritorio haciendo tareas administrativas que no sabe precisar, que jamás le disparó a nadie. Poco faltó para que le dijeran “San Martincito”, mayor. Pero lo peor de usted es que pretende hablar en nombre del Ejército. Es cierto que el actual jefe del Ejército es un festivo subdotado mental, pero eso no lo autoriza, señor Rivas, para seguir ensuciando el uniforme de Bolognesi y Ugarte. Ni ocultándose detrás de mil uniformes –como ahora pretende– podrá usted impedir que veamos qué montículo de basura alberga usted en sus entrañas.Por gente como usted es que el Perú estuvo a punto de perder la guerra con Sendero. Cuando Guzmán soñaba con “el equilibrio estratégico”, soñaba con gente como usted y como Telmo Hurtado y como el comandante “Camión”. Ustedes lograron que miles de peruanos que hubieran podido defender la causa de la democracia se plegaran a las filas del marxismo mutante de Guzmán. Si hubiese sido por usted, Guzmán habría jaqueado al Perú como hoy ni siquiera lo podemos imaginar.No manche a las Fuerzas Armadas hablando en su nombre. No hable usted de patria: la suya es el crimen y la miseria moral. No hable usted del Perú: el Perú que usted concibe es un escuadrón de la muerte haciendo de las suyas ante civiles indefensos.Y no crea que la gente se ha tragado su teatro. Lo único que ha logrado usted es que el repudio hacia su conducta haya adquirido la muy extraña dimensión de la cuasi unanimidad. Porque ya sabíamos quién era. Pero ignorábamos qué nuevos aportes podía hacer usted a su prontuario de sangre y emboscadas.Usted ha querido matar a sus difuntos. Con su fallida burla ha vuelto a disparar en la nuca a los que mató en Lima o en Chimbote. Y ha rociado de balas a sus familiares, que esperaban una señal de que usted seguía siendo humano. Sólo ha faltado su compinche “Kerosene” para que la jornada del repase pueda ser considerada completa.Y no crea usted que Raffo es un buen consejero, Saravá un estratega y Nakasaki el Perry Mason de los Barracones. Mire nomás dónde está Fujimori.Y tampoco crea que el diario “La Razón” lo salvará con su “peso mediático”. Peso tenía cuando Faisal reinaba y Bressani repartía.Por último, tengo que decirle que estoy entre quienes no se han sorprendido por su faena. Estaba casi seguro de que usted haría lo que hizo. Y no porque yo sea muy perspicaz sino porque tengo algunos estudios al respecto. Lo que quiero decirle es que, desde el 5 de abril de 1992, modestamente, me especialicé en estudiar a ratas como usted.Con la debida distancia dictada por la salubridad, se despide

C.H.

El Aleph de Adolph

2008-02-28T05:48:00.000-08:00

Por Miguel Gutiérrez
publicado en www.caretas.com.pe

Como se suponía que éramos adversarios políticos en relación al marxismo, eludíamos abordar temas de ideología y política, lo cual no impedía a Pepe Adolph referirse a los problemas que más lo desgarraban: el conflicto árabe-israelí, la ocupación norteamericana de Irak, la reconstitución teórica del marxismo y el porvenir del socialismo en el mundo. Los libros y la vida de los autores era otro tema permanente en nuestras charlas.
Habíamos convenido que la gran novela del siglo XX era En Busca del Tiempo Perdido, pero los gustos literarios de Pepe eran muy abiertos, como que era un lector empedernido de la narrativa fantástica, las novelas de terror y las novelas de anticipación y de ciencia ficción, por eso entre los escritores peruanos de las últimas promociones, a quienes leía con interés, mostraba predilección por los relatos de Enrique Prochazka y José Güich. En cuanto a su propia obra se mostraba escéptico cuando yo le decía (con toda verdad) que tenía muchos más lectores, incluso fervorosos, de los que él creía. La cuestión judía ocupaba un lugar central en su pensamiento y en su vida, por eso, y acaso para exorcizar su condición de judío no creyente, heterodoxo, marginal a las sinagogas, y antisionista, gustaba de contar chistes de humor negro sobre ese gran pueblo al que se sentía unido de manera entrañable. Y ya que hablo del humor, era el humor, las bromas –irreverentes, de sana indecencia y obscenidad– lo que convertía a nuestras reuniones en una fiesta maravillosa de la que participaban gozosamente nuestras respectivas parejas. Sin caer jamás en la vulgaridad, Pepe tenía una imaginación lujuriosa, usaba las palabras de resonancias escatológicas con deleite y elegancia y sus réplicas eran rápidas y desconcertantes, y el clima era de tanta confianza y fraternidad que yo por cierto me sumaba sin inhibiciones a este festín de erotismo verbal. Pero todo era juego, pues al contrario de los libertinos Pepe creía en el amor único y exclusivo. De ahí que frente a Delia, la mujer que amó en los últimos años de su vida, se mostrase solícito, cortés, rendido, casi un caballero medieval. De otro lado, Pepe fue un escritor y un intelectual honesto. Y fue también un hombre valiente. Aunque el ataque mortal fue feroz, tuvo una muerte rápida como Pepe la anhelaba. Seis horas después de fallecer, y en cumplimiento de su voluntad, Pepe Adolph fue cremado, y no hubo flores, ni funeral, ni oraciones ni discursos. Lo extrañaré por el resto de vida que me queda, y siempre lo recordaré con nostalgia y alegría.

Dueño de nada

2008-02-26T12:38:00.001-08:00

No tengo título universitario ni AFP. Debo cachuelear harto para seguir viviendo. Con la justas tengo brevete, sacado con trampa porque sufro de discromía, una tara genética mal conocida como daltonismo. Donde los demás ven miles de verdes, yo solo veo un champón marrón. No tengo, por tanto, gusto para vestirme: puedo combinar el gris con el beige y sentirme un modelo de Armani, y entender que todo son piropos allí donde solo hay escarnio. No tengo tampoco mucha edad, quiero decir, ubicación cronológica. Para ciertas cosas estoy en los diecinueve; para otras, en los noventa. José Luis Rodríguez – El Puma- con su gran peinado bombé lo decía mucho mejor que yo: “No soy yo ese a quien tú le dices mi dueño, yo soy solo un perro que tú haces saltar. Dueño de ti, dueño de qué, dueño de nada. Un arlequín que hace temblar tu piel sin alma. Dueño del aire y del reflejo de la Luna sobre el agua. Dueño de nada, dueño de nada.” Pues bien, como dueño de nada estoy ahora en la blogósfera de Caretas la nadería. Sin tema propio, sin ideas definidas, sin un norte ni un horizonte, sin el buen camino por delante ni por detrás. Un arlequín que hace temblar tu piel sin alma. Dicen que el mayor poder de quienes nada tienen radica precisamente en esa condición, y se usa como ejemplo paradigmático a Teresa de Calcuta, la desposeía por excelencia que consiguió, sin embargo, subir a los altares en tiempo récord. Bueno, de algo así se trata: no tener nada para convertirse en santo. En santo de la devoción de los que consumen bolgs; o de su desprecio. También leo blogs y noto que son un canal privilegiado para odiar y poder decirlo. Como soy dueño de nada, mucho no me va a importar pues ni sentimientos tengo. Desde hoy y como siempre, dueño de nada.

Rafo León

Fuente: www.caretas.com.pe

Bryce Echenique asume el «alto riesgo» de llevar Un mundo para Julius al cine

2008-02-26T11:57:00.000-08:00

El escritor peruano, «sentimental y bastante nostálgico», abrió ayer el ciclo 'Escritores en su tinta' en Molina de Segura

Parece triste Alfredo Bryce Echenique, pero igual es que ya no lleva bigote. «¿Hace mucho que me afeité el bigote!». Hay algo, una bruma (quizá el mareo de los pleitos sobre plagios) o quizá algo en la mirada, algo de cansancio o de chasco. Parece que tiene frío, aunque se desabotone la chaqueta -bonita camisa azul ultramar llevaba ayer, también bonitas gafas-. Su última entrega es Las obras infames de Pancho Maraibo, una «novela de humor instalada en el corazón del dolor», la historia de un hombre con un nombre imposible: Bienvenido Salvador Buenaventura, una historia de amistad y traición. Un hombre, Bryce Echenique, que escribe «con humor para que duela menos» porque el humor es «es una de las facultades más lúcidas y divertidas de la inteligencia». Un hombre tranquilo y exagerado, creador de seres desvalidos, obsesivos, vulnerables, seductoramente desplazados. Habla despacio Bryce Echenique; habla dulce, atrapando anécdotas y zurciendo sucesos. Tiene voz de cuenta cuentos tentador. Ayer abrió en Molina de Segura el ciclo Escritores en su tinta, que coordina Lola Gracia. «Soy bastante sentimental y nostálgico», afirma mientras se atusa su extinguido bigote. Vueltas está dándole a su próxima novela, Dándole pena a la tristeza, de la que no ha escrito ni una línea. «Tomo mucho el té y más de una copa con mis personajes antes de llevarlos al papel», explica.Y habla Bryce de tinta que mancha, de los matices de la vida, de los colorantes (variados, espesos) de la literatura «que ayuda a contemplar el mundo mejor». «Yo soy un pesimista que espera que todo salga bien», advierte. «El escritor tiene una forma de ver el mundo que no es la común y de ahí nace el gusto de contar historias que, en realidad, son mentiras. Cuando era pequeño, mis compañeros de colegio me decían: a ti no te cree ni lo que comes». Y de esa extraña frase le nació la necesidad (hambrienta, golosa) de fabular y de vengarse contra quienes no creían en sus palabras. «Uno escribe porque la realidad es chata y mediocre y quizá también porque escribir es ir contra el absurdo del destino humano; hay quien ha dicho que los escritores somos rebeldes metafísicos; pero la realidad siempre está detrás de todo lo que uno escribe. Quizá uno narra para lograr el respeto de esos que me decían a ti no te cree ni lo que come», argumenta, para añadir, de un bocado, que «la memoria también se inventa».Y, ¿contra qué se rebela? «Yo escribo para crear una visión irónica del mundo, en la que se mezclan la risa y la lágrima..., esa es mi forma de desobediencia. De los perdedores se aprende mucho».El cine mataAhora -y siempre- está expectante, intrigado y algo desasosegado ante un nuevo y enrevesado reto. Un mundo para Julius (quizá su mejor novela) será lleva al cine. Ha trabajado «mucho» con la productora pero esa novela se ha convertido «en algo ajeno..., como un manzano al que cada uno acude cuando tiene hambre y le apetece». «Es una osadía, una cosa bastante arriesgada», reconoce. «Yo tiemblo cada vez que se hace una película sobre textos de García Márquez o Isabel Allende..., suelen ser unas porquerías sensacionales. Los grandes escritores mueren, en la mayoría de las ocasiones, en el cine..., yo ni me he tomado el trabajo de ir a ver El amor en los tiempos del cólera, que debe ser algo espantoso». ¿Y entonces? «Entonces..., yo creo en esta productora; ya veremos. Me daría más pena por ellos que por mi novela, que ella ya ha caminando y seguirá caminando sola».Julius será un adolescente alicantino, «algo que en Perú no ha sentado nada bien porque los peruanos son muy suyos y creen que todo lo peruano es lo mejor», el guionista será Senel Paz (que firmó el argumento de Fresa y Chocolate y que «ha vivido marcado por Un mundo para Julius») y el director del filme será el debutante Simon Brand, «un tipo tan desarraigado y descastado como Julius; judío, colombiano y que vive en Los Ángeles, conocido sobre todo por sus documentales sobre jazz», dice Echenique. Lo que no dice es que Brand también ha producido vídeos musicales para artistas como Shakira y Chayanne.Pilar Bardem y Carlos Bardem serán algunos de los rostros de esta «cosmopolita producción», que también incluirá actores franceses y norteamericanos. «Yo no me meto mucho en este lío..., propuse algunos personajes y no me hicieron ni caso porque todos eran unos vejestorios. Bueno, en alguna localización si he metido baza», añade.Cosas de la razónSe sigue atusando el bigote que no tiene. ¿El humor nos salva de algo? «Nos vuelve observadores. Mi humor, que casi siempre es ironía, está más cerca de la tradición cervantina que quevedesca. Mi humor no es un dardo envenenado sino una forma de observar el mundo, es un humor de la razón».Dice el autor de La vida exagerada de Marín Romaña que le sigue sorprendiendo «la gente y los viajes..., sobre todo la gente». Y, ¿qué le aburre? No lo duda: «La gente aburrida; las visitas largas son largas desde el primer minuto».

Fuente: http://www.laverdad.es/

Javier Bardem consigue el Oscar en la piel de un asesino psicópata

2008-02-26T11:24:00.000-08:00

LOS ÁNGELES.- Javier Bardem entró ayer en la historia como el primer actor español en lograr un Oscar por "No es país para viejos", la gran triunfadora de la noche con cuatro estatuillas, incluida la de mejor película y mejor dirección para Joel y Ethan Coen. "¡Esto es para España y para todos nosotros!", dijo Bardem en el momento de dedicarle el premio a su madre, Pilar, que saltó el charco para arropar a su hijo en el momento de entrar en el pabellón los grandes de Hollywood.
"¡Guau!", fue su reacción inmediata, en medio de la aclamación atronadora en el teatro Kodak. Bardem tuvo palabras emotivas a los hermanos Coen, a quienes les agradeció "la locura" de haberle dado el papel y, por supuesto, el peinado inimitable del matón Anton Chirgurh (la broma más socorrida de la noche).
El premio a Bardem tuvo el sabor decididamente estelar de las grandes categorías. El presentador Jon Stewart -que prometió ponerse a estudiar español por los premios que aún le caigan- lo comparó con Hannibal Lecter, el protagonista de 'El silencio de los corderos', y le reservó un puesto de honor en la galería de los grandes villanos de Hollywood.
Emocionado pero con temple, hablando rápido pero esforzándose por no comerse una sílaba en versión original, Javier dio las gracias a los Coen y a todo el equipo de la película antes de virar al español, mirar hacia donde estaban Pilar Bardem y su hermano Carlos, y dedicarle el premio a sus padres, a sus abuelos y a la larga tradición de "los cómicos de España".
Duelo entre 'No es país para viejos' y 'Pozos de ambición'
En la alfombra roja, Bardem tuvo un pequeño guiño para los millones de televidentes en español: "Buenas noches, y que Dios reparta suerte"
Bardem vio también triunfar a otro malvado de película: Daniel Day-Lewis, su actor predilecto, consiguió su segundo Oscar en la piel del sangriento pionero del petróleo en 'Pozos de ambición'. La película de culto de Paul Thomas Anderson perdió sin embargo su pulso trágico con 'No es país para viejos', que demostró con creces su condición de gran favorita.
Tres veces subieron al escenario los hermanos Coen, en calidad de directores, productores y autores del mejor guión adaptado. En un alarde de humildad, admitieron que sólo han adaptado a dos grandes autores: Homero y Cormac McCarthy. El genial novelista rompió su encierro secular en el profundo oeste para entrar por la puerta grande del Teatro Kodak y ganarse una ovación de gala.
La francesa Marion Cotillard completó la noche decididamente extranjera con el Oscar a la mejor actriz por la encarnación de Edith Piaf en 'La Vie en Rose'. La británica Tilda Swinton se llevó otro de los premios madrugadores, el de la mejor actriz de reparto, por su interpretación de la abogada agresiva y vulnerable de 'Michael Clayton'.
Diablo Cody salvó el honor de 'Juno', la comedia del año, y dedicó temblorosamente su Oscar al mejor guión original "a todos los escritores de Hollywood", que a punto estuvieron de aguar la fiesta con la huelga que se prolongó durante tres largos meses. No cayó el aguacero que muchos presagiaron, pero los nubarrones pendieron en todo momento sobre las colinas de Hollywood, amenazando con descargar sobre la alfombra roja, protegida con toldos transparentes.
Como presagio de su gran noche, Javier Bardem fue también uno de los primeros en llegar de esmoquin y en limusina a la alfombra roja, protegida el domingo por toldos transparentes (aunque la lluvia perdonó al final a las estrellas). Ya de entrada, Bardem se deshizo en elogios "a los hermanos Coen y a la gran novela de Corman McCarthy".

Bardem y su 'mentor' en Hollywood, Julian Schnabel, quien lo dirigió en 'Antes de que anochezca'. (Foto: EFE)
El actor español siguió la broma de la noche y agregó que él hizo poco menos que "poner el peinado...". Ante las cámaras de la ABC, y antes de entrar en el Teatro de Kodak, Bardem tuvo un pequeño guiño a los millones de televidentes en español: "Buenas noches, y que Dios reparta suerte".
Las cámaras rondan a Penélope
Javier se paseó en familia, arropado por su hermano y por su madre, Pilar, que suspendió su función dominical de 'La sospecha' para vibrar como una debutante en el desfile de estrellas del Teatro Kodak: "¡He visto a George Clooney!". Las cámaras rondaron por cierto a Penélope Cruz, con un vestido negro de plumas, que llegó con la misión de presentar un premio y mantuvo las distancias con la comitiva de los Bardem.
Complaciente como pocas veces ante las cámaras, el actor español se fundió entre tanto en un abrazo con su director-talismán, Julian Schnabel, el mismo que le hizo otear por primera vez las colinas de Hollywood en el 2001 con 'Antes de que anochezca', su primera candidatura al Oscar. Schnabel, que competía con Joel y Ethan Coen en la categoría de mejor director, se quitó las gafas amarillas y le deseó lo mejor a su ex pupilo.
Los cuatro rivales de Bardem, empezando por el abogado Tom Wilkinson en 'Michael Clayton', se rindieron de antemano ante la pujanza del español. "Yo no voy a ganar, va a ganar Javier Bardem", dijo Wilkinson. "No me siento ni remotamente defraudado".
Bardem, que venía de ganar el Globo de Oro y el Bafta, barría en las encuestas previas pero hasta el último momento no las tuvo todas consigo. A sus 82 años, aupado por una emotiva incursión de apenas 15 minutos en 'Hacia rutas salvajes', de Sean Penn, Hal Holbrook subió varios enteros en las preferencias y jugó la baza de la veteranía.
Philip Seymour Hoffman (estrafalario espía de la CIA en 'La guerra de Charlie Wilson') y Casey Affleck (otro asesino en otro 'western' inusual, 'El Asesinato de Jesse James...') inquietaron también a Bardem desde algo más lejos.
"No va a haber Oscar en el mundo que pueda cambiar mi trayectoria", anunció de antemano Javier Bardem. "Piense seguir como hasta ahora, haciendo películas que tengan algo interesante que decir (...) Fueron películas como 'Los lunes al sol', 'Mar adentro' o 'Antes de que anochezca' las que hicieron que los Coen se fijaran en mí".

CARLOS FRESNEDA

Fuente: http://www.elmundo.es

Perros: no ensuciar

2008-02-21T07:03:00.000-08:00

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Fuente: http://www.proyectocartele.com/

Bardem a un paso del Oscar

2008-02-20T11:56:00.000-08:00

La primera vez que lo vi fue en la película Antes que anochezca, en donde interpretaba magníficamente a Reinaldo Arenas. Luego, me estremeció con el personaje de Ramón Sampedro. Ahora, según Terra, está a sólo un paso de la estatuilla dorada que bien se la merece por interpretar a Anton Chigurh, asesino y psicópata del aclamado film NO ES PAÍS PARA VIEJOS.

Javier Bardem, gran favorito para hacerse con su primer Óscar
Ha ganado el Globo de Oro, el Bafta británico y el premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos, así hasta sumar 17 galardones por su interpretación de Anton Chigurh, y todo apunta a que este domingo Javier Bardem será el primer actor español en ganar un Óscar.

En la edición 80 de los premios de la Academia de Hollywood, el español tendrá como contrincantes a Tom Wilkinson por 'Michael Clayton', Philip Seymour Hoffman por 'Charlie Wilson's War', Casey Affleck por 'The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford' y, sobre todo, Hal Holbrook por 'Into the Wild'.Porque en lo que todos anuncian como un paseo para el actor español podría interponerse esa costumbre tan hollywoodiense de premiar a niños o ancianos, como es el caso de Holbrook.Pero Bardem, de 38 años, tiene a su favor tanto al público como a la crítica, que se ha rendido a sus pies por ese asesino despiadado que interpreta en 'No es país para viejos', de los hermanos Coen.Un papel que está siendo para el actor español, que se dio a conocer en 'Jamón, jamón' (1992), de Bigas Luna, el espaldarazo decisivo para su carrera internacional, que ya despegó con 'Before Night Falls' -por la que consiguió en 2000 su primera candidatura al Óscar- o con 'Mar adentro'.Aunque en un principio se mostró reacio a aceptar el papel de Chigurh, precisamente por su violencia, Bardem se decidió a realizarlo porque para él 'siempre fue un sueño' trabajar junto a los hermanos Joel y Ethan Coen.Por ello, con cada uno de los premios conseguidos por este trabajo siempre ha tenido una mención al trabajo de los hermanos Coen y, en especial, a la dimensión que han sabido imprimir al personaje, 'que va más allá de mi interpretación'.'Los Coen son un monstruo con cabezas, una misma filosofía y la energía de dos personas. Su coordinación es perfecta, ambos dirigen, y lo que podía ser un galimatías funciona como un mecanismo de relojería', ha señalado el actor, que considera la película 'una crítica brutal desde el ángulo magistral que ellos poseen'.Por su parte, los Coen han reconocido que Bardem fue su única opción porque 'era el único actor capaz de personificar al asesino Anton Chigurh'.'El personaje, aunque es muy real en la novela (de Cormac McCarthy), de hecho casi no está descrito físicamente en el libro. Hacerlo real era un enorme desafío y lo mismo quién elegir para el papel', han asegurado los hermanos.'Sabíamos que tenía que ser alguien que atrajese la atención, toda la atención en la película. Javier es alguien, por nuestras experiencias pasadas de su trabajo, que sea lo que sea lo que haga no le puedes quitar el ojo de encima', precisó Joel.En esta película Bardem interpreta a un asesino frío y sádico que despacha a sus víctimas en medio de las soledades de Texas disparándoles a quemarropa con un arma aparatosa como las que se utilizan para matar a las reses.'Yo soy la violencia, no soy un ser humano', ha explicado Bardem de un personaje 'raro, nada atractivo, pero que tiene un reducto íntimo y delicado'.El Óscar está cerca para Bardem, pero de lo que nadie duda es de que, aunque no lo consiga, su nombre se ha unido ya al de los más grandes de la cinematografía, por su talento y, en este caso, también por un corte de pelo inverosímil.

Fuente: Terra Cine - EFE

Castro se retira

2008-02-20T11:51:00.000-08:00

Queridos compatriotas:

Les prometí el pasado viernes 15 de febrero que en la próxima reflexión abordaría un tema de interés para muchos compatriotas. La misma adquiere esta vez forma de mensaje.
Ha llegado el momento de postular y elegir al Consejo de Estado, su Presidente, Vicepresidentes y Secretario.
Desempeñé el honroso cargo de Presidente a lo largo de muchos años. El 15 de febrero de 1976 se aprobó la Constitución Socialista por voto libre, directo y secreto de más del 95% de los ciudadanos con derecho a votar. La primera Asamblea Nacional se constituyó el 2 de diciembre de ese año y eligió el Consejo de Estado y su Presidencia. Antes había ejercido el cargo de Primer Ministro durante casi 18 años. Siempre dispuse de las prerrogativas necesarias para llevar adelante la obra revolucionaria con el apoyo de la inmensa mayoría del pueblo.
Conociendo mi estado crítico de salud, muchos en el exterior pensaban que la renuncia provisional al cargo de Presidente del Consejo de Estado el 31 de julio de 2006, que dejé en manos del Primer Vicepresidente, Raúl Castro Ruz, era definitiva. El propio Raúl, quien adicionalmente ocupa el cargo de Ministro de las F.A.R. por méritos personales, y los demás compañeros de la dirección del Partido y el Estado, fueron renuentes a considerarme apartado de mis cargos a pesar de mi estado precario de salud.
Era incómoda mi posición frente a un adversario que hizo todo lo imaginable por deshacerse de mí y en nada me agradaba complacerlo.
Más adelante pude alcanzar de nuevo el dominio total de mi mente, la posibilidad de leer y meditar mucho, obligado por el reposo. Me acompañaban las fuerzas físicas suficientes para escribir largas horas, las que compartía con la rehabilitación y los programas pertinentes de recuperación. Un elemental sentido común me indicaba que esa actividad estaba a mi alcance. Por otro lado me preocupó siempre, al hablar de mi salud, evitar ilusiones que en el caso de un desenlace adverso, traerían noticias traumáticas a nuestro pueblo en medio de la batalla. Prepararlo para mi ausencia, sicológica y políticamente, era mi primera obligación después de tantos años de lucha. Nunca dejé de señalar que se trataba de una recuperación "no exenta de riesgos".
Mi deseo fue siempre cumplir el deber hasta el último aliento. Es lo que puedo ofrecer.
A mis entrañables compatriotas, que me hicieron el inmenso honor de elegirme en días recientes como miembro del Parlamento, en cuyo seno se deben adoptar acuerdos importantes para el destino de nuestra Revolución, les comunico que no aspiraré ni aceptaré- repito- no aspiraré ni aceptaré, el cargo de Presidente del Consejo de Estado y Comandante en Jefe.
En breves cartas dirigidas a Randy Alonso, Director del programa Mesa Redonda de la Televisión Nacional, que a solicitud mía fueron divulgadas, se incluían discretamente elementos de este mensaje que hoy escribo, y ni siquiera el destinatario de las misivas conocía mi propósito. Tenía confianza en Randy porque lo conocí bien cuando era estudiante universitario de Periodismo, y me reunía casi todas las semanas con los representantes principales de los estudiantes universitarios, de lo que ya era conocido como el interior del país, en la biblioteca de la amplia casa de Kohly, donde se albergaban. Hoy todo el país es una inmensa Universidad.
Párrafos seleccionados de la carta enviada a Randy el 17 de diciembre de 2007:
"Mi más profunda convicción es que las respuestas a los problemas actuales de la sociedad cubana, que posee un promedio educacional cercano a 12 grados, casi un millón de graduados universitarios y la posibilidad real de estudio para sus ciudadanos sin discriminación alguna, requieren más variantes de respuesta para cada problema concreto que las contenidas en un tablero de ajedrez. Ni un solo detalle se puede ignorar, y no se trata de un camino fácil, si es que la inteligencia del ser humano en una sociedad revolucionaria ha de prevalecer sobre sus instintos.
"Mi deber elemental no es aferrarme a cargos, ni mucho menos obstruir el paso a personas más jóvenes, sino aportar experiencias e ideas cuyo modesto valor proviene de la época excepcional que me tocó vivir.
"Pienso como Niemeyer que hay que ser consecuente hasta el final."
Carta del 8 de enero de 2008:
"...Soy decidido partidario del voto unido (un principio que preserva el mérito ignorado). Fue lo que nos permitió evitar las tendencias a copiar lo que venía de los países del antiguo campo socialista, entre ellas el retrato de un candidato único, tan solitario como a la vez tan solidario con Cuba. Respeto mucho aquel primer intento de construir el socialismo, gracias al cual pudimos continuar el camino escogido."
"Tenía muy presente que toda la gloria del mundo cabe en un grano de maíz", reiteraba en aquella carta.
Traicionaría por tanto mi conciencia ocupar una responsabilidad que requiere movilidad y entrega total que no estoy en condiciones físicas de ofrecer. Lo explico sin dramatismo.
Afortunadamente nuestro proceso cuenta todavía con cuadros de la vieja guardia, junto a otros que eran muy jóvenes cuando se inició la primera etapa de la Revolución. Algunos casi niños se incorporaron a los combatientes de las montañas y después, con su heroísmo y sus misiones internacionalistas, llenaron de gloria al país. Cuentan con la autoridad y la experiencia para garantizar el reemplazo. Dispone igualmente nuestro proceso de la generación intermedia que aprendió junto a nosotros los elementos del complejo y casi inaccesible arte de organizar y dirigir una revolución.
El camino siempre será difícil y requerirá el esfuerzo inteligente de todos. Desconfío de las sendas aparentemente fáciles de la apologética, o la autoflagelación como antítesis. Prepararse siempre para la peor de las variantes. Ser tan prudentes en el éxito como firmes en la adversidad es un principio que no puede olvidarse. El adversario a derrotar es sumamente fuerte, pero lo hemos mantenido a raya durante medio siglo.
No me despido de ustedes. Deseo solo combatir como un soldado de las ideas. Seguiré escribiendo bajo el título "Reflexiones del compañero Fidel" . Será un arma más del arsenal con la cual se podrá contar. Tal vez mi voz se escuche. Seré cuidadoso.

Gracias.

Fidel Castro Ruz
18 de febrero de 2008
5 y 30 p.m.

Fuente: Diario GRANMA de Cuba

El SIDA le planta cara al estigma

2007-12-01T07:02:00.000-08:00

Un año más, el primero de diciembre, se celebra el Día Mundial contra el Sida. La pandemia que asola el mundo, que 25 años después de su descubrimiento sigue expandiéndose por falta de información y conocimiento, contra la que miles de enfermos luchan para no ser estigmatizados y rechazados por estar afectados, el mal que sigue provocando terror, tiene retos pendientes.

Por Inmaculada Tapia / EFE

Según datos de la ONU, en 2007 hay en el mundo 33,2 millones de personas que padecen el sida, otros 2,5 millones de personas se infectaron por el virus VIH y 2,1 millones de personas fallecieron por esa enfermedad.
La mayoría de los enfermos, así como de los nuevos infectados, son africanos, aunque se ha registrado un aumento de los casos en otras regiones del mundo como Europa Oriental y Asia, y son algo más de 2,5 millones las personas de los países en desarrollo que en la actualidad reciben fármacos antirretrovíricos que prolongan su vida.

FEMINIZACIÓN DE LA ENFERMEDAD

En México, por ejemplo, se alerta sobre una feminización del Sida al haber observado que más del 20% de los casos detectados desde la aparición de la enfermedad afecta a mujeres, cuando esa proporción era del 10% hace cinco años.
Ante el crecimiento de mujeres afectadas, varias esposas de presidentes latinoamericanos, en el tercer encuentro de la Coalición de Primeras Damas y Mujeres Líderes de América Latina sobre mujer y Sida, han decidido aunar esfuerzos contra la epidemia y han presentado una campaña mundial para hacer de 2011 el “Año por la paz como oportunidad para detener el sida”.
En Brasil, el número de enfermos ha avanzado entre la población heterosexual masculina, según un informa elaborado por el Ministerio de Salud de este país.
DESCONOCIMIENTO

Lo que aún se observa en distintos países, como por ejemplo Guatemala, es que miles de personas tienen la enfermedad y lo desconoce. Un estudio elaborado por el Programa nacional para la Prevención, Atención y Control de Infecciones de Transmisión Sexual, del ministerio guatemalteco de Salud, refleja que el 0,9 % de los habitantes del país son portadores del virus, lo que le coloca como el tercero de América Latina, detrás de Honduras y Belice, en número de afectados.
Según datos oficiales, unos 300.000 hondureños han muerto de sida desde 1985. El Fondo Mundial de Lucha contra el Sida, Tuberculosis y Malaria ha aprobado una donación de 47,1 millones de dólares a este país destinados al combate contra esta enfermedad, durante los próximos seis años.
ÁFRICA NO MEJORA

La situación de África no mejora. Alrededor de 22,5 millones de personas viven en África con el virus del sida, es decir el 68 por ciento de la población mundial afectada. En Trinidad y Tobago la Agencia de Cooperación Gubernamental Británica, la Federación Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja y Repsol YPF han financiado el programa “Juntos sí podemos. Trinidad y Tobago: Ecuación juvenil entre pares”. El objetivo es sensibilizar a los jóvenes sobre los riesgos que entraña el VIH.
Los organizadores del proyecto consideran que son los jóvenes los que actúan como transmisores y enseñan a otros jóvenes los sistemas de prevención, las consecuencias de la estigmatización y los medios de transmisión de la enfermedad. Esta iniciativa también se ha desarrollado, con bastante éxito, en diferentes países del Caribe, bajo el nombre “Together we can”.
PROYECTO VIDA

A este programa se une el “Proyecto vida. Prevención de la transmisión del VIH/SIDA madre-hijo”, dirigido a mujeres embarazadas y cuyo objetivo es contribuir a la reducción en el número de casos de VIH trasmitidos por la madre al hijo. Unicef ha alertado sobre la "crítica" situación en la que se encuentran la mayoría de los más de 15 millones y medio de niños huérfanos que hay a causa del sida, de los que sólo un 10 por ciento reciben ayuda al margen de la comunidad.
El último informe Innocenti de Unicef, "Protegiendo a la infancia afectada por el VIH Sida", radiografía la vida de estos niños que han perdido a uno o a ambos padres y que en el mejor de los casos quedan al cuidado de sus abuelas, aunque en otros deben abandonar la escuela para asumir responsabilidades cotidianas.
Por fortuna, ha crecido el número de niños que reciben tratamiento como resultados de los test y el abaratamiento de los fármacos, y existe una conciencia más amplia de la necesidad de intensificar y acelerar acciones más universales, según asegura Per Egenbank, responsable de la zona este y sur de África. "Sin liderazgo, nunca conseguiremos superar la epidemia", indica el secretario general de la ONU, quien ha manifestado que el sida es un problema social, de derechos humanos y económicos, que afecta a los jóvenes en el momento en que deberían contribuir al desarrollo económico e intelectual y a la crianza de los hijos.
Conseguir que los afectados se integren como uno más en el sistema social y lograr que la información y educación contra el sida sea efectiva y clara son algunas de las asignaturas pendientes aún.

(Fuente EFE)

PARA HACER EL AMOR

2007-12-01T05:01:00.000-08:00

Para hacer el amor
debe evitarse un sol muy fuerte sobre los ojos de la muchacha
tampoco es buena la sombra si el lomo del amante se achicharra
para hacer el amor.
Los pastos húmedos son mejores que los pastos amarillos
pero la arena gruesa es mejor todavía.
Ni junto a las colinas porque el suelo es rocoso ni cerca
de las aguas.
Poco reino es la cama para este buen amor.
Limpios los cuerpos han de ser como una gran pradera:
que ningún valle o monte quede oculto y los amantes
podrán holgarse en todos sus caminos.
La oscuridad no guarda el buen amor.
El cielo debe ser azul y amable, limpio y redondo como un techo
y entonces
la muchacha no verá el Dedo de Dios.
Los cuerpos discretos pero nunca en reposo,
los pulmones abiertos,
las frases cortas.
Es difícil hacer el amor pero se aprende.

Antonio Cisneros Campoy

Entrevista en Remolinos

2007-09-06T06:05:00.000-07:00

-¿Desde cuándo comenzó a escribir? ¿Por qué?

-Mi afición por la escritura tiene dos partes que, para mí, están muy bien diferenciadas. Cuando empecé la secundaria me convertí en un fiel lector de una revista deportiva argentina, El Gráfico, que me impulsó a escribir sobre fútbol. En ese entonces sólo me importaba la crónica deportiva, el análisis de partidos, la historia de los mundiales y las entrevistas a leyendas del fútbol. Está claro que, por esos días, mi intención era dedicarme al periodismo deportivo. Pero, luego, en la universidad empecé a leer libros de Eduardo Galeano, Oswaldo Reynoso, Vargas Llosa y García Márquez. Al parecer, en medio de esas lecturas, empecé a abrir los ojos (o terminé de abrirlos, no lo sé, nunca lo sabré) y me encontré con mi verdadera vocación. Hablo un poco de eso en mi cuento ¿Conoces a Macial Mena? que, sin duda, es bastante autobiográfico; escrito con "honestidad brutal", diría Ándres Calamaro.

-¿Qué es para usted ser escritor?

-Considerarme "escritor" sería muy pretencioso de mi parte. Cada vez que me hablan de lo que significa ser escritor me vienen a la cabeza los escritores totémicos, comprometidos con el oficio, como es el caso de Vargas Llosa, quien opina de todo, en todos lados y casi todos los días. Por eso recuerdo que, alguna vez, García Márquez dijo que este oficio –el de escritor, por supuesto– es de galeotes y no de diletantes. Pues bien, admiro y admiraré a los galeotes como Ben-Hur, pero debo declararme un diletante. Y pongo especial énfasis en este adjetivo porque mi blog lleva un subtítulo que seguramente me define "Manuscritos de un Diletante" . Soy eso y nada más que eso: un diletante. Cultivo la escritura, y me intereso por la literatura, pero como aficionado y no como profesional.

-Cuéntenos sobre su vida, sus obras, sus proyectos, su actividad literaria.

-Nací en Arequipa y hasta ahora no me muevo de acá. Mi primera ficción la terminé de escribir a fines del año 2003, con ella gané un concurso en Lambayeque, y luego publiqué esa novela corta en una editorial digital de Buenos Aires gracias al proyecto NAE que subsidió los costos de la publicación.
Posteriormente, he publicado algunos cuentos en diferentes revistas literarias virtuales hasta llegar a elaborar un libro de cuentos que mandé a la imprenta en Lima, a principios de este año. Talvez tengo muchos proyectos, algunos confesables, otros no tanto; pero seguramente me siento –todavía– incapaz de emprenderlos. Simplemente quiero escribir, algo tan difícil y a la vez tan sencillo. El único proyecto que tengo claro –y que tomo muy en serio– es el de no morirme nunca, aunque lo abortaré algún día… y espero, como Woody Allen, no estar ahí cuando eso suceda.

-¿Cómo define el estilo de su narrativa?

-No cuento con las herramientas pertinentes como para atreverme a definirla. Intuyo que una de las razones por las que escribo historias es por ese desmedido afán de que otros me definan, me describan. Es más: no tengo un estilo, quiero que otros me lo encuentren. Es obvio que para que esto suceda necesito lectores. Conclusión: no escribo para mí mismo ni para que me quieran más, sino para tener lectores.

-¿Cómo ve la Narrativa de estos últimos años?

-Acá, en el Perú, vivimos una especie de "boom" narrativo bastante saludable que encabezan escritores como Santiago Roncagliolo o Daniel Alarcón. Hay, además, muchas editoriales alternativas que publican a escritores noveles como yo, lo cual me resulta plausible.

-¿Qué autores influyen en su obra?

-Ni muchos ni pocos. Vargas Llosa en primer lugar. Luego vienen Julio Ramón Ribeyro y sus inolvidables relatos. Oswaldo Reynoso, un escritor que me ayudó mucho y que admiro sobremanera por su elevado compromiso literario. Sábato me cambió la vida, lo mismo Albert Camus. Siempre vuelvo a los textos narrativos de Mario Benedetti, pues sus relatos y su novela La tregua me han marcado en muchos aspectos. También tengo presente a Luis Loayza, el Nobel sudafricano Coetzee y a otros tantos que seguramente ahora no recuerdo.

-¿Cree que el escritor es un ser obsesivo?

-Es muy difícil decirlo. Si lo digo a cuenta propia tendría que responder afirmativamente sin dudarlo. Yo sí me considero un escritor obsesivo porque cuando empiezo a crear historias siempre vienen a mí ideas fijas que con tenacidad me envuelven.

-¿Cuál es el fin que desea lograr con su escritura?

-Vencer a la muerte de una manera simbólica sería el fin central, medular. Quedan agazapadas, escondidas en mi frondoso arbusto creativo, otras intenciones como el vencerme a mí mismo: corregir mi vida, aplacar mis sinsabores, explorar otras vidas (las que me fueron negadas), joder a Dios y dar rienda suelta a mis tentaciones. También busco menguar mis inseguridades, una de ellas se sostiene en base a esta misma interrogante que intento responder: ¿Por qué escribo? ¿Para saber quién soy o para descubrir quién quisiera ser?

-Dentro de su producción literaria, ¿Qué obra elegiría usted por optar en una en especial?

-Bueno, recién acabo de publicar mi primer libro, así que no tengo mucho para escoger. De entre mis cuentos elegiría al que le da título al libro, Urgente: Necesito un retazo de felicidad y 3:15 p.m.

-¿Cómo ha cambiado su lenguaje a los largo de los años?

-Más que con los años, el lenguaje cambia, creo, con las buenas lecturas. Si hoy devoro un clásico seguramente mañana mi lenguaje tendrá muchas variantes. Es por eso que cada vez que termino un libro importante me siento enriquecido en todos los aspectos. El cambio es tácito, pero no tangible ni mensurable, por lo cual no me atrevo a responder.

-¿Es necesario que el escritor sea un hombre comprometido?

-Desde luego. El compromiso con el arte debe ir de la mano con el compromiso con la sociedad y el ciudadano de a pie.

-¿Qué libros nos recomendaría leer?

-El pez en al agua de Vargas Llosa, Otras tardes de Luis Loayza, El túnel de Sábato, La tregua de Benedetti, Los inocentes de Oswaldo Reynoso. Infancia de Coetzee, Antes que anochezca de Reinaldo Arenas, El coronel no tiene quién le escriba de García Márquez, El extranjero de Camus, La palabra del mudo de Julio Ramón Ribeyro. La casa verde, Conversación en La Catedral, La tía Julia y el escribidor, El paraíso en la otra esquina, también de Vargas Llosa, La isla del tesoro de Stevenson, etcétera.

-¿Qué hace antes de escribir?

-Trabajar.

-¿Cómo ve usted hoy por hoy la industria editorial? ¿Como autor qué soluciones le daría a este problema?

-La industrial editorial en las provincias del Perú es casi un páramo, las escasísimas excepciones no hacen más que confirmar la regla. La producción literaria en el interior del país no llega a Lima, y si llega con denodados esfuerzos, es ignorada olímpicamente. Si no escribes desde Lima o pensando en Lima estás condenado al, si cabe el término, ostracismo literario: al destierro (y en el mejor de los casos a la indiferencia) del circuito editorial capitalino. El escritor provinciano es (salvo raras excepciones), el réprobo por antonomasia en un oficio que ya es de réprobos; es la pluma que no tiene acceso a un tintero teñido de centralismo (la literatura lamentablemente tampoco puede mantenerse indemne de los vicios que dictan que el Perú es Lima, y que Lima es el Perú).

-¿Cree en los concursos o certámenes literarios?

-He escuchado y leído mucho acerca de supuestas componendas y de una falta de limpieza en los grandes certámenes literarios, a pesar de todo eso sigo creyendo en estos eventos porque son la mejor oportunidad para los escritores noveles de darse a conocer.

-¿Qué opina de las nuevas formas de difusión literaria por Internet como revistas literarias, blogs, páginas sobre literatura?

-Internet y los blogs en especial me generan sentimientos encontrados. Yo, sin radicar en Lima y sin formar parte de la movida cultural de la capital, he visto, a la distancia, cómo se manejan las cosas y he sido, ojalá me equivoque, carne de cañón en algún caso. Y digo esto porque publiqué en Lima y, al poco tiempo, recibí una crítica excesiva que, en un primer momento, creí honesta, pues entiendo que no a todos les tiene que gustar mis historias; pero después descubrí que todo no había pasado de ser un ajuste de cuentas con mi editor. Esto me llenó de tribulaciones y lamentos. Estaba decepcionado y por eso le escribí a un escritor recorrido y reconocido, para recibir sus consejos. Acá, en las esferas culturales del Perú, si eres amigo del enemigo de alguien, pasas como por arte de magia a ser también su enemigo. Yo quiero demostrar que las cosas no deben ser así y por eso doy mi testimonio. Es célebre la enemistad o animadversión entre Oswaldo Reynoso (mi mentor y corrector de mis manuscritos) y Fernando Ampuero. Eso vendría a condionarme pavlovianamente y a convertirme en enemigo de Ampuero. Pues bien, yo recurrí al segundo y sus palabras fueron tan edificantes y motivadoras que hasta hoy las agradezco, es por eso que acá, copio, a modo de reflexión, una de sus atingencias: "No le hagas caso a los insultos de la blogósfera. El blog es de veras un medio maravilloso, pero también un imán de infamias y sandeces. Si a Shakespeare le hubiera tocado nacer en estos tiempos, lo más seguro es que hace rato lo hubieran mandado a parir".

-Por último: ¿Desea agregar algo más?

-Agradezco a la Revista Remolinos por esta entrevista.

Entrevista a Orlando Mazeyra

Fuente: Revista Remolinos (http://es.geocities.com/revista_remolinos/ )

GAUGUIN: El espíritu de los muertos observa

2007-08-08T18:14:00.001-07:00

El espíritu de los muertos observa

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Al igual que gran parte de los últimos cuadros de Paul Gauguin, El espíritu de los muertos observa (1892) está inspirado en sus experiencias en las islas Marquesas y Tahití, y se caracteriza por su fuerte colorido y su interés por el mundo de los sueños y del subconsciente. Su obra postimpresionista fue punto de partida del fauvismo y el expresionismo.

Van Gogh: Campo de Trigo con Cuervos" (1890)

2007-08-08T18:06:00.000-07:00

Campo de Trigo con Cuervos o Cuervos sobre el trigal de Vincent Van Gogh

El 27 el julio de 1890 se disparó un tiro en el pecho. Luego se dirigió al campo de trigo de Auvers sur Oise a pintar, y finalmente volvió a su cama herido de muerte. Falleció dos días después, el 29 de julio. Junto a su cuerpo se encontró una carta inconclusa dirigida a su hermano que decía lo siguiente: "Pues bien, en mi trabajo arriesgo mi vida y en él mi razón se ha hundido a medias...".
Van Gogh, antes de suicidarse, pintó la que sería una de sus últimas láminas, "Campo de Trigo con Cuervos".
Desde 1880 hasta 1890, Van Gogh realiza cerca de 750 pinturas y alrededor de 1600 dibujos, pasando por diferentes etapas de creación.
Vincent van Gogh escribió a su hermano Théo más de 700 cartas (publicadas en 1911), las que constituyen un valioso documento sobre la vida y producción del artista.

Fuente: La Tercera de Chile
http://www.latercera.cl/medio/articulo/0,0,38035857_172985985_197087274,00.html

VAN GOGH: AUTORRETRATO

2007-08-08T17:55:00.000-07:00

La ardiente mirada que el propio Vincent van Gogh pinta en su Autorretrato nos muestra el deseo del artista de captar la esencia y emociones humanas del retratado. Las expresivas pinceladas y los colores vibrantes son característicos de la pintura de su última época.

Vincent van Gogh (1853-1890), pintor postimpresionista holandés. Vivió la mayor parte de su vida en Francia y su obra influyó de forma decisiva en el movimiento expresionista. Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo de un pastor protestante holandés. Desde su juventud demostró tener un temperamento fuerte y un carácter difícil que habría de frustrar todo empeño que emprendía. A los 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés, había sido estudiante de teología y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Bélgica. Sus experiencias como predicador aparecen reflejadas en sus primeras composiciones sobre campesinos, de las cuales la más conocida es la tosca y directa Los comedores de papas (1885, Museo Van Gogh, Amsterdam, Holanda), uno de los diez únicos grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera. Oscuras y sombrías, a veces descarnadas, sus primeras composiciones ponen en evidencia el intenso deseo de expresar la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y como él los vivió entre los mineros de Bélgica.
En 1886 fue a París a vivir con su hermano Théo van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo. Influido por la obra de los impresionistas (véase Impresionismo) y por la de los grabadores japoneses como Hiroshige y Hokusai, comenzó a experimentar con las técnicas de la época (véase Ukiyo-E). Más adelante adoptó los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pissarro y Georges Seurat.
En 1888 dejó París y se trasladó al sur de Francia con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos y fundar con ellos un Taller del Mediodía. Bajo el sol ardiente de la Provenza, pintó escenas rurales, cipreses, campesinos y otras características de la vida de la región. Durante ese periodo en el que vivió en Arlés, empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos relacionados con obras tan conocidas como La habitación de Vincent en Arlés (1888, Museo Van Gogh) y Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos). Son también de esta época Descargadores en Arlés (1888) y Les Vessenots en Auvers (1890), ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España). Para él todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara, parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual. Logró contagiar su entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al que había conocido en París, para que fuera a verle a Arlés. Menos de dos meses después empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin con una navaja; esa misma noche, sumido en un profundo remordimiento, Van Gogh se cortó parte de la oreja. Estuvo internado durante un tiempo en un hospital de Arlés y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región. Durante ese periodo siguió trabajando entre los varios ataques de locura que sufrió. Más tarde pasó tres meses en Auvers bajo la atención de un médico cordial y comprensivo, cuyo retrato pintó (El doctor Paul Gachet, 1890, Museo de Orsay, París). Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal (1890, Museo Van Gogh), se disparó un tiro el 27 de julio de 1890 y murió dos días más tarde.
Las más de 700 cartas que escribió a su hermano Théo (publicadas en 1911) constituyen un documento extraordinario sobre la vida de un artista y su producción, de una abundancia inusitada: cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos. El pintor francés Chaïm Soutine y los pintores alemanes Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde deben más a la obra de Van Gogh que a ninguna otra influencia. En 1973 fue inaugurado en Amsterdam el Museo Van Gogh, que contiene más de mil pinturas, dibujos y cartas del artista.

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Dalí: La persistencia de la memoria

2007-08-08T17:41:00.000-07:00

Al igual que en muchas obras de Salvador Dalí, la idea de alucinación en La persistencia de la memoria (1931) está dada tanto por la incongruencia onírica de estos objetos situados en un paisaje misterioso como por la meticulosidad técnica. Dalí describía su obra como "fotografías de sueños pintadas a mano". La extraña forma que aparece en primer plano está tomada de El jardín de las delicias (c. 1505-1510) de El Bosco.

Salvador Dalí (1904-1989), pintor y escultor español, uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista en su país.
Nació en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904. En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado en 1926. En esa época vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno Villa y otros artistas. En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en su método 'paranoico-crítico', inspirado en buena parte en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistencia de la memoria (1931, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York). Dalí se trasladó a Estados Unidos en 1940, donde permaneció hasta 1948. Sus últimas obras, a menudo de contenido religioso, poseen un estilo más clásico, entre ellas cabe citar la Crucifixión (1954, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) y La última cena (1955, National Gallery, Washington).
La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), libros ilustrados, diseños de joyería así como escenografías y vestuarios teatrales. También escribió libros autobiográficos como La vida secreta de Salvador Dalí (1942) y Diario de un genio (1965). Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueras.

Todo esta información sobre Salvador Dalí la he sacado de:

Reservados todos los derechos.

LAS DOS FRIDAS

2007-08-08T17:20:00.000-07:00

El día 6 de julio del 2007 se celebró el centenario del nacimiento de Frida Kahlo.

Acá cuelgo su cuadro LAS DOS FRIDAS y dejo una nota sacada de

http://www.attacmadrid.org/d/3/030316175220.php

Acerca del cuadro "Las dos Fridas", hay gente, incluida la pintora, que sostiene que el lienzo plasma la dualidad del carácter de la artista.
Se ha escrito acerca de dos elementos subjetivos que subyacen en la pintura que son el deseo y la percepción, tanto desde el punto de vista de Frida como de su marido, Diego Rivera, en 1939, año del divorcio de la pareja. Se ha dicho también que la pintura refleja las dos Fridas de Diego en aquel momento: la que el muralista amaba y la que ya no quería. Existe una excelente película mexicana que es "Frida, Naturaleza viva" de Paul Leduc, director de diversos reportajes sobre Chiapas y del largometraje "Reed: México insurgente". La cinta, internacionalmente galardonada, fue protagonizada por Ofelia Medina y las tendencias comunistas tanto del personaje (Frida Khalo) como de la misma actriz frenaron la aspiración de que México presentase la cinta a los Oscar en 1983. Ofelia Medina abandonó hace años su actividad artística y se de dica en cuerpo y alma a la defensa pública de la lucha insurgente del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) Ahora ha llegado a todos los cines del mundo, empujada por el cohete de hacer dinero llamado Hollywood, la "Frida" de Salma Hayek, actriz que concibió la película, encarna en la pantalla a la mítica pintora e hizo que su novio Edward Norton, redactase el guión final y tuviese también un papel. Para dirigir la cinta se recurrió a Julie Taymor, directora de "Titus" y del montaje del musical "El Rey León". Aquí tenemos claro que existen también, por lo menos en la historia del cine actual, dos Fridas: la Frida combativa e intelectual, apegada a la historia, y la Frida libertina y sin bigote de una producción teatral de Brodway, hablada en inglés (en México causó indignación las frases de Frida-Hayek del tipo: "Diego, mi amor, you must eat your enchiladas") En la bella y trivializante cinta de Salma Hayek causa sorpresa descubrir a través del cuerpo de Salma Hayek que Fr ida Khalo tenía una figura esbelta que quitaba el hipo y que Leon Trotsky se convierte de la noche a la mañana, - para soponcio de Isaac Deutscher-, en "El profeta excitado" que corretea vigorosamente a la pintora por Coyoacán. En mucha gente pervive la imagen épica de una Frida que supo llevar adelante muchas luchas y en muchos frentes. Luchó por la democracia, por la solidaridad internacional, por el socialismo y por una concepción del arte y la cultura alejada del realismo socialista imperante en la URSS estalinista. También es mundialmente conocida, a veces hasta extremos morbosos, por mantener una lucha contra su propio cuerpo, enfermo y maltratado. Además luchó entre el amor y el odio que encarnaba obsesivamente Diego Rivera. Pero Frida luchó la mayor parte del tiempo contra ella. Contra ella y su atormentada soledad. Bueno, pues todo eso queda borrado de un plumazo en la efectista y magníficamente ambientada y decorada película de la Hayek y su novio. La preciosa Frida, con sus lindos huipiles y collares de cuentas, apenas habla de política y se dedica a beber tequila en fiestas y a protagonizar estéticas incursiones lésbicas mientras Diego Rivera pone cara de obseso sexual y apenas dice tres frases coherentes. ¡Que inocencia: pretender hacer pasar por bobo a Diego Rivera! Y todas estas vueltas y divagaciones pueden servir de excusa para hablar de cómo hay una cierta izquierda política que camufla la ideología (¿he dicho ideología?) y la convierte en una fórmula de laboratorio, en un producto trasparente, incoloro e insípido para que calce el zapato de lo políticamente correcto. Una cierta izquierda atacada de pragmatismo (¿ansia de poder?), cuya base teórica es adquirida a través de estudios de mercadeo y la estrategia y la táctica se definen a partir de los resultados del último sondeo de opinión. Frida nos aleja de la política edulcorada tan en boga a finales del siglo XX y, más surrealista que nunca, nos hace navegar por las aguas de la revuelta espontánea. Hoy, tan proclives como estamos a la iconografía, podemos ver en Frida su vertiente de subversión subjetiva. Esa subjetividad que, en los tiempos que corren de emergencia histórica, deviene en ciencia necesaria. Luxemburguismo con tequila y cejas. Y como en la permanente dualidad que pende sobre "Las dos Fridas", se corre el peligro de que a la mexicana universal le suceda lo mismo que le ocurrió al Che Guevara neo hippy de pasarela y escaparate. Puede que Frida se convierta, finalmente, con sus huipiles y collares, en repetidas serigrafias como los labios de Marilyn Monroe a causa del Andy Warhold que todos llevamos dentro. Pero estamos llegando a una situación histórica que nos puede deparar un futuro rico, perfumado y colorido, como un jardín mexicano. La urgencia de evitar la barbarie debe hacer confluir a los rebeldes que aborrecen del pragmatismo, a los rebeldes con más causa que nunca. Y a esa confluencia se llega desde diversas situaciones, desde diversos motivos y desde diversas se nsibilidades. El movimiento ya está en marcha y no hay quien lo pare. Por mucha invasión que nos quieran vender como guerra preventiva y por mucha sopa Campbell que nos quieran dar a cambio de nuestra Frida. Ni caso y a por ellos.

Revista Literaria REMOLINOS

2007-07-31T07:57:00.000-07:00

La revista literaria Remolinos que dirige Paolo Astorga trae, en su edición de agosto, un editorial sobre La obra literaria y la problemática monetaria.

Copio los dos últimos párrafos:

Cuando hablamos por ejemplo de un autor universal, hablamos no sólo de alguien que tiene muchas ventas de sus obras, se tiene que poner en práctica un examen reflexivo acerca de lo que nos está transmitiendo a través de su obra. Es sabido pues que las grandes industrias editoriales, saben muy bien a quienes proyectar sus productos, cómo crear demanda. Estas editoriales (como creo que muchos lo saben), sólo publican a sabiendas de las posibles ventas que se puedan dar. Se deja de lado por ende, la calidad, la originalidad y la sensibilidad, para ser llenada por historias plásticas, fáciles de digerir.

El escritor no es un vendedor, un empleado más de este sistema, aunque muchos quieran encerrarlo en un escritorio y éste tenga que escribir una obra cada dos años para que la editorial lo mantenga económicamente, él, jamás podrá amoldarse a la hipocresía que conlleva ser sólo una cara bonita de la literatura, una máquina para hacer grandes ficciones, esas, las que duran en la mente sólo unos días hasta que el libro se acaba y se arroja al tacho de basura como una cáscara de plátano.

En el segmento de Narrativa de esta edición también aparece mi relato O-S-Q-U-I-T-A-R . Acá les dejo el arranque de la historia:

Lima, 8 de marzo de 2007

Oscar,

Es inútil, de veras que lo sé, ¿pero, aparte de esto, qué otra cosa más puedo hacer para acercarme a ti? Y me sabe a insensatez de mi parte el malgastar palabras para escribirte confesiones que talvez nunca leerás. Y digo –intuyo con el ciego convencimiento de ser quien te conoce mejor que nadie– que no leerás estas tristes líneas porque, ahora, a tus ojos, todo lo que se relacione conmigo les resulta repelente, chabacano y repudiable.En verdad, no te culpo. Entiendo que, por todo lo compartido y vivido, me convierto en algo así como un remitente indigno y desechable. Sólo te aclaro que si he de culpar a alguien –cosa que, por lo demás, me resulta insoportablemente pueril– lo haría en silencio, y en la absoluta soledad que me ha dado tu devastadora ausencia.

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¿Te das cuenta? Si te quedas preñada...¡Esto va a ser lo más parecido a trabajar que he hecho en mi vida!

2007-07-31T06:52:00.000-07:00

Caricatura del semanario "El Jueves" de España en donde el Príncipe de Asturias le dice a su mujer: ¿Te das cuenta? Si te quedas preñada...¡Esto va a ser lo más parecido a trabajar que he hecho en mi vida!

Piedra de Toque: Intimidad de los príncipes
Por Mario Vargas Llosa, escritor

El semanario satírico español "El Jueves" publicó la semana pasada en su carátula una viñeta de los príncipes de Asturias desnudos y haciendo el amor a la vez que él comentaba con vulgaridad la posibilidad de que ella quedara embarazada y el niño o niña resultante les permitiera recibir la subvención de 2.500 euros con que el presidente Rodríguez Zapatero se propone premiar a las parejas que procreen a fin de elevar la demografía (decreciente como en todos los países desarrollados) de España. El fiscal general de la nación encontró que esta portada incurría en injuria y denigración de la familia real, que es constitucionalmente intangible, pasó denuncia y un juez decretó el secuestro de la revista y decidió abrir una instrucción penal contra los autores de la caricatura. El escándalo consiguiente ha permitido interesantes intercambios sobre los alcances y límites de la libertad de expresión.
La inmensa mayoría de los españoles, según las encuestas, considera que la viñeta incriminada es zafia y de un mal gusto abominable --tiene toda la razón del mundo-- pero solo una minoría aprueba el secuestro y la presunta penalización de los autores. Para el resto, la medida es desproporcionada y lesiona la libertad de prensa y el derecho de crítica que, desde la transición a la democracia, todos los gobiernos españoles han respetado escrupulosamente.
Es sumamente interesante cotejar las razones que esgrimen unos y otros. El argumento más extendido, entre los opositores al secuestro, es que, con esta iniciativa, el fiscal general y el juez han conseguido exactamente lo contrario de lo que se proponían. Es decir, la chusca viñeta, que probablemente solo habría llegado a los ojos distraídos de unos pocos millares de lectores de "El Jueves" --una revista de reducida difusión--, gracias a la prohibición ha sido morosa y viciosamente paladeada por millones de curiosos, pues, como era de esperar, apenas corrió noticia del secuestro, los ejemplares de la publicación amenazada volaron de los quioscos antes de que llegaran los agentes de la ley a confiscarla, decenas de revistas y periódicos en el mundo entero la reprodujeron y miles de internautas la colgaron de la red para satisfacer la morbosa hambruna de escándalo de la humanidad contemporánea, sobre todo en lo que concierne a la realeza y a los poderosos. Según la prensa, los ejemplares de aquel número de "El Jueves" en el mercado negro alcanzaron precios exorbitantes (hasta 2.500 euros). No es imposible que el desconocido caricaturista que perpetró el desaguisado inicie, gracias a este, una carrera triunfal en el mundo del arte (por lo menos del arte gráfico).
A estas razones, quienes aprueban el secuestro y el juicio replican que si semejante criterio pragmático prevaleciera en todo orden de cosas el ordenamiento legal se desplomaría y el mundo estaría en manos de los vivos y de los pillos. La violación de la ley, dicen, debe ser debidamente sancionada sin tener en cuenta las eventuales y adventicias derivaciones que ello podría acarrear en otros ámbitos de la vida social. Lo importante es proteger la vida privada de las personas e impedir que ella sea violada y convertida en materia de tráficos escandalosos y obscenos.
Pero, si así son las cosas, replican aquellos, por qué la privacidad de todos los españoles, con la excepción de los miembros de la familia real, puede ser --y es de hecho-- objeto de violaciones a veces tan repelentes como la de los príncipes en este caso, sin que ningún juez se alarme y mueva un dedo. ¿No ocurre acaso a diario que la intimidad de los políticos, empresarios, artistas y los personajes más encumbrados sea pasto de infidencias, chismografías, revelaciones, vejaciones, burlas y exageraciones sangrientas? ¿Es justo que en una sociedad abierta y democrática exista ese derecho a la excepcionalidad en materia de crítica y humor de una sola familia, por más real que sea? ¿Acaso en Inglaterra o en Suecia, Dinamarca, Holanda y Noruega las familias reales no son objeto de bromas tan feas y subidas de color como la que provoca este alboroto?
De este modo, la controversia ha ido alejándose de la caricatura en cuestión y acercándose a un tema diferente y espinoso: el estatuto --los privilegios y servidumbres-- de la familia real en la sociedad española.
No es frecuente que ocurra algo así, por lo menos de una manera tan explícita, desde que la monarquía renació en España, luego de la muerte de Franco. Mi impresión es que, dentro de todas las instituciones españolas, la monarquía es la menos cuestionada, la que despierta más simpatía o, por lo menos, la que menos antipatía y decepción merece a grandes conjuntos de ciudadanos. Es cierto que, por lo menos en teoría, hay partidos políticos importantes que se declaran republicanos --el propio Partido Socialista, que está en el poder, sin ir más lejos--, pero ninguno de ellos ha hecho de este principio una prioridad de su quehacer político, y todos parecen satisfechos, o al menos acostumbrados, al régimen monárquico actual, en el que no ven obstáculo alguno para el funcionamiento de la democracia. Por el contrario, todos, o casi todos, reconocen el papel principalísimo que el Rey tuvo en la transición de la dictadura franquista a un Estado de derecho y en la sofocación del intento golpista del 23 de febrero de 1981 que amenazó con cancelarla, así como el hecho incontrovertible de que, en esa sociedad tironeada cada día más por fuerzas centrífugas --nacionalismos, soberanismos, autonomías, indigenismos, querellas lingüísticas-- como es España, la monarquía aparece cada día más como una de las solitarias entidades que todavía se asienta sobre un vasto consenso nacional favorable.
Ha contribuido a crear esta imagen de la familia real lo discreta que es --a diferencia de lo que ocurre con la casa real británica, por ejemplo, donde los escándalos están siempre a la vuelta de la esquina--, la estricta manera con que cumple sus funciones protocolarias, y la manera abierta, campechana, amable y accesible que tienen los reyes, príncipes e infantas con los demás, es decir con nosotros, los plebeyos. Esta es la razón, para mí, mucho más que el temor de infringir el precepto constitucional que prohíbe insultar y denigrar a la familia real, lo que ha establecido ese pacto tácito entre todos los medios de comunicación de España para exonerarla hasta ahora de los manoseos, exhibicionismos y relajos informativos que alimenta la civilización del espectáculo y el público reclama de los medios de comunicación.
¿Es síntoma lo acontecido con la viñeta de "El Jueves" de que aquel consenso comienza también a resquebrajarse y que, a partir de ahora, la voracidad del periodismo amarillista va a encarnizarse también con la familia real? Confiemos en que no sea así, porque, a mi juicio al menos, la popularidad y solidez de la monarquía española, a diferencia de la británica, no reposa sobre una tradición ni una costumbre arraigadas en la psiquis colectiva, sino en la manera como el rey Juan Carlos, desde que accedió al trono, se identificó con la democratización, modernización y apertura del país al mundo, a la vez que se empeñaba en preservar, dentro de su obligatoria neutralidad en el quehacer político, la estabilidad institucional y la unidad de España. Es obvio, a juzgar por su desempeño público, que el príncipe Felipe ha sido educado para, y está totalmente entregado a, mantener semejante línea de conducta. La legitimidad de que la monarquía goza ha sido conquistada, más que por la historia, por la manera como la familia real se ha conducido desde que don Juan Carlos asumió la corona.
Son estas credenciales las que han rodeado a la familia real de respeto y consideración y lo que la ha librado hasta el momento de ser objeto de ese entretenimiento y juego perverso del periodismo amarillo que, pretendiendo solo divertir, corroe y minimiza todo lo que toca, convirtiendo a las personas en "casos", exhibiendo ante el público, como en un circo, esas debilidades y vergüenzas de que nadie está exento, rebajándolos al nivel de lo ridículo, mezquino y desdeñable.
Si el fiscal y el juez que ordenaron el secuestro de "El Jueves" querían proteger a los príncipes de Asturias de ser denigrados, se han equivocado garrafalmente. Lo que han logrado, más bien, es que desde hace una semana estén asociados, en las portadas de medio mundo, a una viñeta estúpida y vulgar, y que, sin haber tenido la menor intervención en lo que sucede, haya quienes los vinculan ahora a un secuestro periodístico que, diga lo que diga la ley, es preocupante pues sienta un peligroso precedente de limitación de la libertad de expresión.
La libertad de expresión no tiene solo una hermosa faz, aquella que significa poder decir la verdad e informar de lo que sucede, la de criticar a los poderes, denunciar los abusos y mostrar, a través de las controversias y debates, los distintos puntos de vista que anidan en una sociedad sobre la política, la cultura, la moral y mil cosas más. Tiene también una cara sucia, llena de forúnculos y pestilencias: la de convertir a las personas en espectáculos para así divertir a las gentes, y nada divierte tanto como ver caer en picada el prestigio de quienes parecían intachables, valiosos, ejemplares. La extraordinaria libertad de que gozan las sociedades abiertas, como España, les ha traído inconmensurables beneficios y por eso hay que defenderla con uñas y dientes. Pero, a sabiendas de que hay que pagar por ello, también, un precio elevado, por ejemplo, que desaparezcan la respetabilidad, la privacidad y las buenas formas en el mundo de la información.
Marbella, julio del 2007

© MARIO VARGAS LLOSA, 2007. © Diario "El País"

Imagen: Los príncipes de Asturias www.eljueves.es

Queremos un prójimo descafeinado

2007-04-12T17:47:00.000-07:00

Sobre el problema de los inmigrantes en el Primer Mundo, el pensador esloveno dice que Occidente practica “una tolerancia virtual” y que vivimos en un solipsismo colectivo.

J. Rodríguez Marcos

El País, de Madrid.

Slavoj Zizek es un provocador nato, pero él se define como "un intelectual clásico".

"Créame – insiste–, en el fondo soy lo contrario de esos chicos malos del instituto ¿Recuerda? Aquellos que dentro del libro de filosofía escondían una revista porno. Yo soy al revés. Dentro de las revistas porno escondo la filosofía. Disfruto con Hegel y finjo que disfruto con Hollywood. Son mis colegas los que disfrutan con Hollywood y fingen que lo hacen con Hegel". Zizek no para de moverse y hablar. La conversación comienza en su hotel, sigue en un taxi, pasa por tres ventanillas de facturación del aeropuerto de Barajas, Madrid, se prolonga en la sala de espera y termina en el control de seguridad. Nació en Ljubljana (Eslovenia) en 1949 y allí vive un tercio del año. Otro más reside en Buenos Aires (su mujer es argentina) y el tercero lo hace "en los aviones". Venía de Moscú vía Praga y se marchaba a Santiago de Compostela para, al día siguiente, viajar a Francfort y Los Ángeles. En Eslovenia tiene, dice, el mejor trabajo del mundo: "No hacer nada", es decir, investigar para el Instituto de Estudios Sociales. Junto a Hegel y a Lacan, tiene a Marx entre sus referentes, pero el gobierno comunista de Yugoslavia lo consideró poco ortodoxo como para confiarle la formación de los jóvenes, y lo apartó de las clases: "Además", explica, "yo no creo en el diálogo filosófico. La filosofía siempre ha sido dogmática. En todo caso es un malentendido. Aristóteles malinterpretó a Platón, Marx a Hegel y Hegel a Kant. ¿Platón? Los de Platón son los diálogos más falsos de todos. Consisten en alguien que habla y otro que a cada rato dice: Por Zeus, estás es lo cierto".

Lógica masturbatoria.

Con un inglés cortado a motosierra pero imparable, Zizek pasó por Madrid para dictar una conferencia en el Círculo de Bellas Artes dentro de un ciclo sobre la inmigración. ¿El título de su charla? "Teme a tu prójimo como a ti mismo". En el taxi matiza: "No es un consejo, es una descripción de la ideología dominante. Hay dos palabras fetiche: tolerancia y agresión. ¿Pero qué significan en realidad? Agresión significa aproximarse demasiado. Por eso Occidente ejerce la tolerancia a distancia, virtualmente. Somos solidarios con los africanos en África, no con los de nuestro barrio". Para Zizek, el ejemplo máximo de esa ideología es Estados Unidos. Allí, dice, todo puede ser una agresión: "Tocar a alguien, mirarlo demasiado... Igual que queremos pasteles sin azúcar queremos a un prójimo descafeinado. En California la gran moda es un invento llamado Masturbatón: cuatrocientas personas se masturban en un lugar público, pero no tienen derecho a tocarse. La entrada cuesta 20 dólares y, por supuesto, el dinero se destina a una obra de caridad. Esa lógica masturbatoria es la que rige hoy las relaciones sociales. Vivimos en un solipsismo colectivo. Eso es también Internet: todos conectados pero todos aislados". Juegos de PC. En las entrañas del ordenador que lleva al hombro, el pensador esloveno carga el ensayo que acaba de terminar –sobre la violencia– y el que acaba de empezar, que, adelanta, empieza con Heidegger y termina con El Código da Vinci. Así es Zizek. Afirma que va a dejarlo todo para consagrarse a escribir sobre el idealismo alemán pero se le iluminan los ojos hablando de Stalin Subway, un juego con el que pasa las horas junto a su hijo, de cinco años: "Los juegos de ordenador requieren una concentración y un orden que te permita inventar un país y mantenerlo en pie". Autor de títulos como Lacrimae rerum (sobre cine), Bienvenidos al desierto de lo real (sobre el 11-S) o La tetera prestada (sobre Irak), Zizek dice no tener recetas: "Mi propuesta es: tomémonos el tiempo de pensar por qué hemos llegado aquí y quién nos ha traído. No nos dejemos atrapar en la trampa humanitaria, que es otra de las grandes ideologías de hoy. La caridad es ahora parte del capitalismo global y sus figura principales son George Soros y Bill Gates. Su lógica es: te quito todo el dinero y luego te doy las vueltas. En esto sigo siendo marxista, pero lo que me interesa de Marx no es la lucha de clases sino la lucidez con que señala las contradicciones del capitalismo". Mientras salta de un tema a otro, Zizek insiste en definirse como un modesto pesimista: "Sólo digo: mantengamos la mente abierta, no aceptemos las fórmulas. Merecemos algo más que un capitalismo con rostro humano". Azote de Bush con sus artículos en The New York Times, el filósofo afirma que la gran catástrofe de los países árabes es el declive de la izquierda laica. "El panarabismo de los años 50", explica, "era un movimiento laico. Hoy prácticamente han desaparecido los laicos del mundo árabe, en buena parte porque Estados Unidos se alió con los islamistas para acabar con los demócratas, en los que veía un nido de comunistas. Los agentes de la CIA de ayer son los terroristas de hoy. Ahora sucede lo contrario. Para la izquierda europea, los laicos árabes anti-islamistas son agentes americanos". "Hablo demasiado ¿no?". Con un ojo en el reloj del aeropuerto, pregunta por El laberinto del fauno y cuenta que coincidió en un estreno con Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu: "Con Del Toro congenié al momento. A los otros dos no les bastaba con ser directores de cine, además querían ser intelectuales. Me pasó lo mismo con los Wachowski", concluye refiriéndose a los directores de Matrix, una película a la que dedicó Las dos caras de la perversión, su segundo ensayo más famoso. El primero es El arte del ridículo sublime, consagrado a David Lynch: "No me interesa la gente que está fuera del sistema, sino los marginales que todavía trabajan dentro. El gran ejemplo era Robert Altman". A Lynch no lo conoce personalmente: "Estuve a punto. Había leído mi libro y no había entendido nada, pero le intrigó. Quería conocerme. Incluso alguien quiso que hiciéramos una película con una conversación entre nosotros. No creo que hubiera funcionado. Sus entrevistas están llenas de clichés y yo no creo en el diálogo. Al final no quise conocerlo para que no me decepcionara. Es un genio. Eso sí, está loco".

¿Crees en dios?

2007-04-12T17:42:00.000-07:00

Lo dice Paul Auster con rotunda claridad: «Sólo un ignorante» puede decir que la religión no influye en la vida de la gente y basta darse una vuelta por la historia para comprobar que siempre ha sido así. Esto es algo que para Auster está más allá de cualquier juicio de valor. Luego explica su crisis de los 16 años, cómo el rabino le dejó que abandonara la sinagoga y sus problemas con un Dios responsable de todo. En sus novelas, explica, aparece la redención y la regeneración como un tema fundamental. «Creo en Dios pero no le molesto», ironiza el también judío Saul Bellow, mientras que David Lynch, como si repitiera un guión de sus películas, afirma que «dentro de nosotros está el bien y el mal». Por paradójico que pueda parecer, Martin Scorsese, director de 'La última tentación de Cristo', se confiesa católico, pero no está muy seguro de que Dios exista. En su Little Italy de Nueva York, como en tantas otras partes, el catolicismo era una cultura, con independencia de que se creyera o no. En suma, un libro curioso. Y entretenido.

(Fuente: www.elcorreodigital.com )

Vargas Llosa será investido Honoris Causa de la Universidad de Málaga

2007-04-12T17:39:00.000-07:00

La Universidad de Málaga nombrará Doctor Honoris Causa al escritor Mario Vargas Llosa el próximo 25 de abril en un solemne acto que se celebrará a las 19.00 horas en el Paraninfo de la UMA, según pudo conocer ayer La Opinión. La doctora Guadalupe Fernández Ariza, profesora titular de Filología Española, Filología Románica y principal promotora de la iniciativa, actuará como madrina en el acto de investidura.La investidura del escritor peruano como Doctor Honoris Causa de la UMA fue aprobada en una sesión ordinaria del claustro universitario en mayo del año pasado, una propuesta que inició Fernández Ariza y que consiguió el respaldo de la mayor parte de los asistentes a dicha reunión.Mario Vargas Llosa cuenta con este reconocimiento en más de una treintena de universidades en todo el mundo, aunque desde el principio del proceso del nombramiento se ha mostrado muy agradecido con la Universidad de Málaga. Ya manifestó a los impulsores de esta iniciativa sentirse "muy honrado y entusiasmado" con esta investidura, y más procediendo de Málaga, ciudad con la que mantiene una relación desde hace más de dos décadas.Marbella. Y es que el autor de títulos como `La ciudad de los perros´, `Los cachorros´ o `La fiesta del chivo´ posee una casa en Marbella en la que veranea desde 1986. Es más, se ha confesado un habitual en la clínica de adelgazamiento Buchinger, a la que acude casi anualmente "a quemar los pecados gastronómicos", como ha declarado en varias ocasiones este Premio Cervantes 1994. El mar y la vida tranquila de Marbella, "casi monacal", atrajeron al literato a Málaga. Es tal el espíritu marbellí del peruano que una de las calles de Puerto Banús porta su nombre. Son las distinciones locales para el autor, nacido el 28 de marzo de 1936 en Arequipa (Perú), que tiene casi (falta el Nobel) todos los honores del ámbito de la cultura.El día que se confirmó el nombramiento de Mario Vargas Llosa como Doctor Honoris Causa también se comunicó que recibirán dicha distinción el crítico argelino Albert Bensoussan, el biólogo chileno Humberto Maturana, el jurista Juan Antonio Carrillo y el neurocientífico sueco Kjell Gunnar Fuxe.

(Sacado de www.laopiniondemalaga.es )

¿Por qué escribo?

2007-03-04T06:22:00.000-08:00

JULIO RAMÓN RIBEYRO

Yo no escribo por una sola razón, sino por varias. Estas son las principales:
Para deshacerme de ciertas obsesiones y sentimientos opresivos.
Para tratar de dar forma y comprender mejor las ideas e intuiciones que me pasan por la cabeza.
Para contar alguna cosa que merece ser contada.
Para crear, sin más recurso que las palabras, algo bello y permanente.
Por una necesidad humana de ser reconocido, apreciado, admirado y querido (como diría mi amigo Alfredo Bryce Echenique).
Porque me divierte.
Porque es lo único que sé hacer más o menos bien.
Porque me libera de cierto sentimiento de culpabilidad inexplicable.
Porque me he acostumbrado a hacerlo y para mí, más que una rutina, es un vicio.
Para que mi experiencia de la vida, por muy pequeña que sea, no se pierda.
Porque el hecho de hacerlo solo, con mi máquina de escribir y una página en blanco, me da la ilusión de ser absolutamente libre y poderoso.
Para continuar existiendo, una vez muerto, aun cuando sea bajo la forma de un libro, como una voz que alguien hará el esfuerzo de escuchar. En cada lector futuro, volvemos a nacer.

ALFREDO BRYCE ECHENIQUE

Yo escribo para que me quieran más y porque, francamente, creo que es lo único en lo que puedo ser útil en esta vida.
Escribo porque creo, como François Georges, que viajar y escribir son lujos que sabe apreciar un hombre al que no se le ha asignado ningún lugar en el mundo.
Escribo porque, negándome a creer en la soledad de la página en blanco, siento que vienen a poblarla las mujeres, hombres y ciudades que más he amado en el transcurso de mi vida.
Escribo porque encuentro en las más hermosas páginas de la literatura una razón suficiente para escribir y, al mismo tiempo, un sucedáneo del acto amoroso.
Escribo, en fin, porque al explicar, como ahora, por qué escribo, también vuelvo a sentir la necesidad fisiológica de hacerlo.

MARIO VARGAS LLOSA

Creo que el acontecimiento más importante de mi vida hasta el día de hoy ha sido aprender a leer. Tenía cinco años y era un niño travieso y soñador. Las revistas y los libros de aventuras enriquecieron mi universo de manera extraordinaria, llenándolo de peripecias, territorios y seres fabulosos en los que yo era el héroe, el descubridor y la encarnación, con toda la fuerza de una imaginación que las lecturas mantenían en efervescencia constante y donde, como siempre pasa con los niños, difícilmente discernía los límites entre ficción y realidad.
Es evidente que el tiempo se ha encargado de hacerlos visibles y de probar que son infranqueables. Creo que mi vocación de novelista está impregnada de la nostalgia de esas aventuras leídas y que es un oscuro esfuerzo por rechazar esos límites entre lo inventado y lo vivido, un esfuerzo contra la razón práctica para vivir múltiples vidas y cada una de ellas con mayor intensidad, diversidad e impunidad que las que permite la vida verdadera.

Fuente: Diario El Comercio, Lima.

Tres microhistorias

2007-02-06T12:59:00.000-08:00

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Hay un momento, entre los 40 y los 50 años, en que uno se detiene

2007-01-10T13:20:00.000-08:00

Hay un momento, entre los 40 y los 50 años, en que uno se detiene. Mira adelante y hacia atrás. A mí, este momento me ha llegado en la cincuentena. He vuelto la mirada hacia atrás, hacia mi infancia, y hacia delante, sobre el tiempo que me queda hasta la muerte. El resultado de ambas miradas son mis dos últimas películas. En las dos, de un modo u otro, evoco los primeros años de mi vida. Si eres narrador, la infancia es un tema muy a mano, el primero al que uno suele recurrir. A mí nunca me tentó; es más, lo he rehuido siempre que he podido, como narrador o como simple tema de conversación. No me gustaba mi infancia y no tenía el menor interés en recordarla, y mucho menos en contarla. Hasta hace tres o cuatro años. Resultado de esta primera visita es La mala educación (curiosamente, al principio se llamaba Las visitas). Pero no me ha bastado. Mi niñez continúa llamando a mi puerta como si todavía no me hubiera enseñado el muestrario completo de recuerdos. Y de nuevo he accedido a su llamada. He vuelto a los parajes donde viví los ocho primeros años de mi vida: La Mancha.

Me crié entre mujeres: mis dos hermanas, mayores que yo, mi madre, mis tías, las vecinas, mi abuela... El universo femenino era algo muy activo y muy barroco que se desarrollaba ante mis ojos de niño sin que a nadie se le ocurriera pensar que, a pesar de mi corta edad, yo veía y oía, y que inconscientemente ya estaba tomando notas. A los hombres los recuerdo lejanos. Nunca estaban en casa, y el tiempo que no trabajaban lo pasaban en los bares. Además, los hombres representaban la autoridad, y yo me alejé instintivamente de ellos. Las mujeres, sin embargo, eran la vida y a la vez la ficción, el origen de la ficción. Las escuchaba contar historias alucinantes en el patio mientras cosían o hacían encaje de bolillos. Las oía cantar mientras lavaban o tendían la ropa en el río. Mi madre, como era muy pequeño y no tenía con quién dejarme, me llevaba con ella al río, y aquello para mí era una fiesta. Este universo de madres, hijas y vecinas protagoniza Volver. Sus relaciones y su relación con la muerte son las bases de la trama.

Pedro Almodóvar

Periódicos sin firmas

2007-01-09T05:30:00.000-08:00

(...) El problema es que un periódico hoy en día se encuentra en la situación de tener que hablar de hechos de los que ya ha hablado ampliamente el telediario la noche antes (por no hablar de los que se leen las noticias frescas en Internet). Y, por lo tanto, no puede comportarse como un periódico que (opiniones aparte) da noticia de los hechos, porque si no, el lector dejaría de leer los periódicos. Véase, por ejemplo, el "Corriere della Sera" que, en la página final, pone una especie de sumario de los hechos relevantes del día anterior. Excelente para los que tienen poco tiempo o no han visto los telediarios (pero si el acontecimiento es notable ya le habrá llegado un mensaje de texto de un amigo). Ahora bien, si esa fuera la función de un periódico, el "Corriere della Sera" podría distribuirse gratis en las estaciones con formato de tarjeta de visita, lo cual no llenaría de dicha a sus propietarios (supongo).
A estas alturas, un periódico sirve para empaquetar los hechos con opiniones. Es lo que ahora les pedimos, y puesto que se trata de opiniones sobre los hechos, queremos saber quién expresa esa opinión, si es un autor de quien nos fiamos o un escritorzuelo que habitualmente menospreciamos. Por eso, un periódico que hace huelga suprimiendo las firmas se vuelve mudo, lo cual significa que la protesta sindical tiene su relevancia.

UMBERTO ECO

Las ideas

2006-11-06T06:14:00.000-08:00

“No comparto tus ideas,

pero daría mi vida para que puedas expresarlas”

Voltaire

Mi primera flaca

2006-10-18T13:45:00.000-07:00

Heredera de la curiosidad y la crítica que marca la tradición de la revista literaria mexicana, de Savia Moderna a Vuelta, pasando por Contemporáneos y Taller, así como por la Revista Mexicana de Literatura y Vochomanía, aparece HermanoCerdo en medio de una particular ausencia de debate y riesgo.

Lee el relato Mi primera flaca haciendo clic aquí.

Polvo

2006-09-27T11:21:00.000-07:00

"Este polvo fue antaño un hombre"

Walt Whitman

La muerte siempre está

2006-09-21T18:55:00.000-07:00

A María Jesús, mi abuela

Todos los domingos, después de la misa de once en La Merced, íbamos a visitarla encaramados en el viejo Chevrolet guinda; y yo me ofuscaba corroborando, una vez más, lo mismo de siempre: la abuela ya no veía. Nuestros gestos lastimeros eran recurrentes al rodear su lecho y servían para ratificar que algo (que no tenía nada que ver con sus ojos) no andaba bien, que algo (que todavía no comprendíamos con cabalidad) fallaba… y seguiría fallando.

Yo no sabía si la culpa era de ella, de Dios o simplemente del Mundo; pero hacía años que la Mamá María vivía –o, mejor dicho, moría– envuelta en un hatajo de tinieblas. El simple hecho de ponerme en su lugar me producía un pánico atroz que, antes de invitarme al vértigo, provocaba escalofríos por toda mi esmirriada humanidad. Sólo había una forma de reponerse de esa sensación: abrir bien los ojos, someterlos a la luz hasta sentirlos plenos y en perfecto estado, correr hacia la huerta y pensar que el próximo domingo todo iba a ser distinto.

Lee todo el texto de LA MUERTE SIEMPRE ESTÁ haciendo clic aquí.

Vargas Llosa vs. García Márquez

2006-09-07T14:19:00.000-07:00

¿Qué ocurrió entonces que explique el puñetazo en el cine de Ciudad de México? Hay al menos dos versiones, que discrepan en aspectos sustanciales, aunque coinciden en que el punto de partida es una aventura sentimental. Al parecer, a mediados de los setenta, cuando todavía vivían en la ciudad condal, el escritor peruano tuvo un 'affaire' con una modelo norteamericana, que le condujo incluso a abandonar temporalmente su hogar. En ese momento comienzan las discrepancias entre los dos relatos.

Versiones del golpe

Según la primera versión, un rumor que ha tenido amplia difusión pese a que su origen es desconocido, García Márquez 'consoló' a Patricia, la esposa de su colega. La segunda versión tiene autor con nombre y apellidos: el escritor colombiano Juan Gossaín, que por entonces trabajaba en el diario 'El Heraldo' de Barranquilla, ha contado cómo, ante la situación creada entre Vargas Llosa y su mujer, García Márquez, quizá aconsejado por su propia esposa, Mercedes, habló con Patricia para recomendarle que pidiera el divorcio. A partir de aquí, las dos versiones vuelven a unirse en una sola: Patricia y Mario se reconciliaron, y en algún momento ella le contó lo que había sucedido (en cualquiera de las dos versiones) con 'Gabo', como le llaman sus amigos. Desde ese punto hay ya un solo relato, porque además existen numerosos testigos de lo que sucedió aquella tarde de 1976. En un cine de Ciudad de México se proyecta en pase privado el filme de Cardona. En el patio de butacas está la crema de la intelectualidad latinoamericana. Termina la película, se encienden las luces y García Márquez, que está acompañado por Mercedes, distingue unas filas más allá a su amigo. Se aproxima a él con intención de darle un abrazo pues hace unos meses que no se ven (Gabo se ha instalado en México), pero Vargas Llosa le responde con un derechazo que lo derriba. «Esto es por lo que le hiciste a Patricia en Barcelona», dice a modo de explicación. El periodista peruano descendiente de vascos Francisco Igartua estaba invitado al pase de la película pero llegó tarde, apenas unos minutos después de que García Márquez diera con sus huesos en el suelo. Él ha dejado escrito en su libro de memorias 'Huellas de un destierro' su propio relato de lo que vio: cerca del vestíbulo del cine, un grupo de personas, entre ellas la escritora Elena Poniatowska, rodeaban al futuro Nobel. Alguien había adquirido un bistec en una carnicería y se lo habían puesto sobre el ojo dañado, intentando reducir la hinchazón.

La coartada política

A pocos metros, en un bar, el periodista Benjamín Wong acompañaba a un Vargas Llosa callado y pálido como un muerto. Allí le cuentan lo sucedido a Igartua, quien se lleva al autor de 'La ciudad y los perros' al hotel. En la habitación espera una airada Patricia que no duda en insultar a su marido, asegurando que la ha convertido en el hazmerreír de todos. «Me ha llamado la Gaba, medio mundo...», grita, mientras arroja un jarrón y varias lamparitas de mesa al escritor, que asiste impávido a la escena. Los periódicos recogieron el incidente. Uno de ellos incluso publicó una viñeta que representa a los dos novelistas como boxeadores. La política fue luego una coartada para que creciera la brecha abierta entre ambos. Vargas Llosa evolucionó hacia el liberalismo, convirtiéndose en un crítico furibundo del castrismo. García Márquez es uno de los pocos intelectuales que aún apoya al comandante en jefe. Ninguno quiere hablar de lo sucedido antes del puñetazo. Pero hay en los dos un punto de nostalgia cuando alguien les pregunta por su amistad rota. Quizá por lo que significó en sus vidas aquella relación. Quizá simplemente porque hablar de ello les hace conscientes del tiempo transcurrido. Puede que algo de eso explique por qué ahora, y no antes, Vargas Llosa ha accedido a la reedición de 'García Márquez: historia de un deicidio'. Y que no haya suprimido de la última página el epígrafe de 'Reconocimientos': «No hubiera podido escribir este ensayo sin la ayuda de muchos amigos: Mercedes y Gabriel García Márquez...»

Sacado de El Correo digital

http://servicios.elcorreodigital.com/alava/pg060827/prensa/noticias/Cultura_VIZ/200608/27/VIZ-CUL-000.html

Te doy una canción

2006-08-31T18:34:00.000-07:00

Cómo gasto papeles recordándote
Cómo me haces hablar en el silencio
Y cómo no te me quitas de las ganas
Aunque nadie me vea nunca contigo

Y cómo pasa el tiempo
Que de pronto son años
Sin pasar tú por mí
Detenida

Te doy una canción
Si abro una puerta
Y de las sombras sales tú

Te doy una canción
De madrugada
Cuando más quiero tu luz

Te doy una canción
Cuando apareces
el misterio del amor

Y si no lo apareces
No me importa
Yo te doy una canción

Si miro un poco afuera
Me detengo
La ciudad se derrumba
Y yo cantando

La gente que me odia
Y que me quiere
No me va a perdonar
Que me distraiga

Creen que lo digo todo
Que me juego la vida
Porque no te conocen
Ni te sienten

Te doy una canción
Y hago un discurso
Sobre mi derecho a hablar

Te doy una canción
Con mis dos manos
Con las mismas de matar

Te doy una canción
Y digo: Patria
Y sigo hablando para ti

Te doy una canción
Como un disparo, como un libro
Una palabra, una guerrilla
Como doy el amor.

Silvio Rodríguez

Ventana sobre la UTOPÍA

2006-08-24T10:08:00.000-07:00

Ella está en el horizonte -dice Fernando Birri-. Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré. ¿Para qué sirve la UTOPÍA? Para eso sirve: para caminar.

Eduardo Galeano

¿Cuántas veces debemos morir?

2006-08-10T17:01:00.000-07:00

Hola... nos volvemos a encontrar…
dime… tienes algo que contar…
y es que el tiempo ha curado las heridas del pasado
talvez quieras conversar

Sabes... el mundo no tiene fin
llegas… para volverte a ir
y es que somos inmortales y siempre estaremos juntos
ya no tememos morir

Yo miro tu rostro de cristal
tú besas mis labios, Soledad
yo siento que me vuelvo a enamorar
cuando toco tus manos, Soledad

Pronto… habrá otra vez que partir
donde nunca nadie quiere ir
y es que somos vagabundos, no tenemos ningún rumbo
sólo sabemos vivir

Yo miro tu rostro de cristal....
tú besas mis labios, Soledad
yo siento que me vuelvo a enamorar
cuando toco tus manos, Soledad

Y siento que me miras desde el mar
cuando le canto al viento, Soledad
ahora sé que me vuelvo a enamorar
eterna compañera, Soledad

¿Cuántas veces debemos morir?
¿Cuántas veces más debemos resistir?
Algo de mí se va quedando…
algo de ti se va muriendo, desvaneciendo…

Yo miro tu rostro de cristal....
tú besas mis labios, Soledad
yo siento que me vuelvo a enamorar
cuando toco tus manos, Soledad
Y siento que me miras desde el mar
cuando le canto al viento, Soledad
ahora sé que me vuelvo a enamorar
eterna compañera, Soledad

Cementerio Club, Inmortales

El hipopótamo

2006-08-06T10:33:00.000-07:00

Es un animal al que le tengo mucho cariño. Para muchos es el símbolo de la fealdad. Es enorme, inmenso, desproporcionado y con patitas pequeñitas pero es un animal muy benigno, herbívoro. Tiene una boca enorme pero a mí me da la impresión de que se ríe, que es una manera de celebrar la vida. Y además es un animal muy civilizado porque le gusta gozar, le encanta hacer el amor. Los hipopótamos son profundamente eróticos y a mí eso me parece muy civilizado. Ellos sí simbolizan el eslogan de la revolución de mayo: hacer el amor y no la guerra. Todo empezó cuando escribí la obra de teatro Kathie y el hipopótamo. Luego de su estreno en Inglaterra, los actores me enviaron pequeños hipopótamos de regalo, y luego continué coleccionándolos cada vez que me los encontraba.

Mario Vargas Llosa

El Ocio

2006-07-16T14:46:00.000-07:00

El problema más acuciante es el ocio,
pues es muy dudoso que el hombre se aguante a sí mismo.
NACHO DUATO

(...) Vivimos en una época en la cual el ocio es más cansado que el trabajo. Por ejemplo, la gente siempre vuelve agotada de las vacaciones, y sería conveniente inventar una forma que permita descansar del descanso.
Aunque parezca un contrasentido, el ocio es hoy un tiempo ligado íntimamente a la producción. Es el momento del gasto. Se trabaja con intensidad para acumular dinero que luego será gastado durante las vacaciones, las diversiones, el entretenimiento, etcétera.
Pero de nada sirve el dinero que uno pueda acumular para utilizarlo en los momentos de ocio, si no está enmarcado en lo cultural. Porque es la cultura la que prepara al hombre para el ocio, no sólo para la productividad y la vida laboral, sino para poder crear y recrear cosas en los momentos en los que no trabaja para otros. La cultura le permite al individuo utilizar la totalidad de sus fuerzas para sus gustos, sin necesidad de comprarlos.
Una persona inculta se diferencia de una culta porque debe gastar más dinero en sus momentos de ocio, porque no puede generar nada por sí mismo y necesita comprar todo fuera. Pasa como con los países pobres que no tienen producción propia, toda su riqueza se les escapa pagando lo que tienen que traer de afuera.
Una persona culta aprovecha los momentos de descanso para desarrollar lo que lleva dentro. Por supuesto que puede utilizar cosas externas, por ejemplo libros o discos, pero es él quien pone el valor agregado en el ocio. Utiliza sus conocimientos, memoria y sensibilidad para generar algo distinto al trabajo diario.
Por estas razones se debe tener en cuenta que no solamente hay que educar para desarrollar un oficio o una profesión. También hay que educar para el ocio, y conseguir una capacidad creativa, que nos evite vivir esos momentos sólo en el despilfarro y el consumo, como hacen los prisioneros de su propia incultura.

FERNANDO SAVATER

Vallejo

2006-07-14T16:27:00.000-07:00

Señor Ministro de Salud; ¿qué hacer?

¡Ah! desgraciadamente, hombres humanos,

hay, hermanos, muchísimo que hacer.

CÉSAR VALLEJO

La soledad

2006-07-12T11:18:00.000-07:00

Mi soledad, sin grandes frases, es una prueba demasiado larga. La buena comida me sabe a cartón, cuando la masco arrinconado, olvidado en el ruidoso restaurante. Ríen las mesas, ríe el vino en la garrafa, pero la luz no me penetra. Todo resbala sobre mi piel, como sobre el lomo de una piedra ahogada.

Julio Ramón Ribeyro

La biblioteca de Babel

2006-07-11T10:44:00.000-07:00

(...) La certidumbre de que todo está escrito nos anula o nos afantasma. Yo conozco distritos en que los jóvenes se prosternan ante los libros y besan con barbarie las páginas, pero no saben descifrar una sola letra. Las epidemias, las discordias heréticas, las peregrinaciones que inevitablemente degeneran en bandolerismo, han diezmado la población. Creo haber mencionado los suicidios, cada año más frecuentes. Quizá me engañen la vejez y el temor, pero sospecho que la especie humana - la única - está por extinguirse y que la Biblioteca perdurará: iluminada, solitaria, infinita, perfectamente inmóvil, armada de volúmenes preciosos, inútil, incorruptible, secreta.

Acabo de escribir infinita. No he interpolado ese adjetivo por una costumbre retórica; digo que no es ilógico pensar que el mundo es infinito. Quienes lo juzgan limitado, postulan que en lugares remotos los corredores y escaleras y hexágonos pueden inconcebiblemente cesar, lo cual es absurdo. Quienes la imaginan sin límites, olvidan que los tiene el número posible de libros. Yo me atrevo a insinuar esta solución del antiguo problema: La biblioteca es ilimitada y periódica. Si un eterno viajero la atravesara en cualquier dirección, comprobaría al cabo de los siglos que los mismos volúmenes se repiten en el mismo desorden (que, repetido, sería un orden: el Orden). Mi soledad se alegra con esa elegante esperanza.

Jorge Luis Borges, LA BIBLIOTECA DE BABEL

¿Qué es eso?

2006-07-11T08:32:00.000-07:00

-¿Qué es? -Me dijo.

-¿Qué es qué? -Le pregunté.

-Eso, el ruido ese.

-Es el silencio.

Juan Rulfo

EL COLOQUIO DE LOS PERROS Nro. 13

2006-07-05T07:03:00.000-07:00

YA HA SALIDO EL COLOQUIO DE LOS PERROS en su edición de verano.

Sí, sabemos que sois exigentes y que no os vale cualquier cosa. Por ello os hemos dado: En la sección de CANUMFORA, poemas de: Carlos Vaquerizo, Fulgencio Martínez, Edwin Madrid, Guillermo Olagüe, Antonio Aguilar Rodríguez, Álvaro Valverde, Jacinto Castillo, Antonio Cabrera, Care Santos, José Luis Gómez Toré y Ángeles López

Ya sé, ya sé. Os sabe a poco. Por ello hemos entrevistado a: Miguel Ángel MUÑOZ, por su nuevo libro “El síndrome de Chejov”; a Pablo GARCÍA CASADO, que nos ha regalado un inédito de su futuro libro; al siempre lúcido Miguel D’ORS; y una bola extra: entrevistamos a Eduardo MOGA.

Para los amantes de la música en todas sus fórmulas entrevistamos a la gran voz de Pasión VEGA, al dj Dick EL DEMASIADO y a Xabel VEGAS, de los inigualables MANTA RAY. ¿Qué queréis más? A ver qué se me ocurre. Un momento: ¿He dicho ya que en lasección IDEAFIX de cómics hemos entrevistado a Miguel REP y a Jesús CUADRADO? ¿Y que en LA ESPAÑOLA INGLESA hemos traducido a Tarso DE MELO, Helena ORTIZ y Sankhya GHOSH? Para los desocupados que se han quedado con ganas ofrecemos cuatro cuentos antológicos de Antonio OREJUDO, Teresa DOVALPAGE, Salvador LUIS y Orlando Mazeyra.

Y, mira por dónde, nos arriesgamos con una buena novela: “Los colores de Inmaculada” (Premio Cáceres de Novela), de MORI PONSOWY. Hemos incluido artículos prohibidos en programas como CUARTO MILENIO de Vicente Luis MORA, Enrique GARCIA DIEZ, Mariano DE PACO; Adolfo MARCHENA y el SR. CURRI hablan de las conspiraciones del cine; Santiago GIRÓN nos demuestra los códigos de los tebeos para descifrarnos que los autores también son personajes; yAlfonso GARCIA-VILLALBA de la blogomaquia y sus enigmas. Y TODAVÍA NOS GUARDAMOS ALGUNA SORPRESA. Así que pinchad aquí y dejaos llevad:

www.elcoloquiodelosperros.net

Proyecto Sherezade: LOS CUENTOS DE JULIO.

2006-06-30T20:18:00.000-07:00

Las dos historias de este mes están ligadas por una asombrosa similitud de planteamiento, aunque los desenlaces son muy distintos. Los autores no se conocen y han inventado ambas tramas de forma independiente.
En Un segundo más de vida se nos plantea un dilema que parece superfluo pero que a lo largo del cuento va ganando interés: qué hacer con un segundo extra de vida, el que han añadido las autoridades a un año cualquiera para ajustar el calendario.
Continuidad en febrero es la historia de un hombre en cuyo calendario aparece un día extra, el 30 de febrero. Como el protagonista de la historia anterior, las ideas giran en su cabeza mientras intenta decidir cómo debe reaccionar.

José Luis Martín
http://home.cc.umanitoba.ca/~fernand4/index.html